国家大剧院制作歌剧阿依达
金字塔下，奋不顾身的爱情悲歌！
尼罗河畔，爱恨交织的瑰丽传奇！
“奥斯卡”金像奖得主精心打造舞美与服装……
聆听古埃及法老时代的不朽诗篇！
作为歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一，《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥及服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺在与大剧院合作《纳布科》之后再次加盟，为大剧院制作一部威尔第大作。
作曲：朱塞佩·威尔第
脚本：安东尼奥·吉斯兰佐尼
首演：1871年12月24日在埃及开罗歌剧院首演
指 挥：丹尼尔·欧伦
导 演：弗朗切斯科·米凯利
舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
灯光设计：韦尼乔·凯利
投影设计：塞尔乔·梅塔里
合唱指挥：阿提里奥·托马泽洛
复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
主演：
阿依达（女高音）：和慧 / 孙秀苇
拉达梅斯（男高音）：卡尔洛·文特雷 / 莫华伦
安奈瑞斯（女中音）：丹妮埃拉·巴塞罗那 / 杨光
阿摩纳斯洛（男中音）：谢尔盖·穆尔扎耶夫 / 张峰
朗费斯（男低音）：田浩江 / 乔治·朱塞皮尼
埃及法老王（男低音）：吴蔚 / 黄译陞
女祭司长（女高音）：张心
信使（男高音）：扣京
歌剧《阿依达》首演于1871年。剧情围绕着埃塞尔比亚公主阿依达和埃及英雄拉达梅斯的爱情展开。在爱情与卫国忠诚的抉择之时，剧中各个角色都处于左右为难、进退两难的境地。整部作品充满着对比强烈的感情：阿依达对祖国的眷恋与对爱人的痴心，拉达梅斯对胜利的庆祝与“不义之举”的决定，还有埃及公主安奈瑞斯对拉达梅斯霸道的占有欲。整部剧血肉丰满，让人们为这段凄美的爱情黯然神伤。
威尔第为准确地表现整个故事的地域风貌与文化特色，曾多次去博物馆参观埃及文物并向埃及专家请教，将古代音乐素材融入在对歌剧表现生动又深刻的理解中。《阿依达》宏大的舞台布景使这部歌剧很适合在露天场地演出，第二幕的“凯旋进行曲”也因其震撼的场面和宏大的音乐成为了该剧的代表段落。另外拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”和阿依达的咏叹调“胜利归来”都是令人难忘的细腻之作。
剧情介绍
《阿依达》的故事发生在古埃及法老王时期，讲述的是交战国双方国王的女儿，在她们同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。
古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。此时，埃及王女儿安奈瑞斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。看出端倪的安奈瑞斯对女奴阿依达充满了疑虑，而这位“女奴”正是埃塞俄比亚国王的女儿。
拉达梅斯率埃及军队胜利归来，盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲——伪装成士兵的埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。为免两国长期交恶，除了阿依达父女，埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放。同时，他宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。
尼罗河边，阿依达决定和拉达梅斯见最后一面。阿摩纳斯洛看出女儿心思，劝服女儿阿依达从拉达梅斯口中获取军事机密。拉达梅斯失言泄露军机后，躲藏一旁的阿摩纳斯洛突然出现并亮明真实身份。就在阿依达父女准备带拉达梅斯逃亡时，却正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着，拉达梅斯束手就擒，阿依达父女落荒逃去。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。一对恋人拥抱着，灵魂慢慢飞上天国。悲痛欲绝的安奈瑞斯趴在封闭地牢的石头上，祝愿她热爱着的人安息。
主创
丹尼尔·欧伦 指挥
曾执棒国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》《歌女乔康达》等。
丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。
在首度登上美国的舞台后，欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。
欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团，如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。
1994年12月，以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志，因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家，他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者，可以把所有人紧密相连。
欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。
欧伦曾多次执棒歌剧《拉美莫尔的露琪亚》，包括在的里雅斯特威尔第剧院（1999）、特拉维夫歌剧院（2000）、罗马歌剧院（2002）、巴勒莫马西莫剧院（2003）、萨莱诺威尔第歌剧院（2008）、热那亚卡洛·费利切歌剧院（2010）、英国皇家歌剧院（2016），未来他还将于马德里皇家剧院执棒该剧。
弗朗切斯科·米凯利 导演
弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫，拥有意大利文学学士学位，毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。他最近被任命为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。
他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》，并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》，作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉剧院爱乐乐团合作执导了门德尔松的《仲夏夜之梦》。
弗朗切斯科·米凯利曾在突斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》，自此开启了导演生涯。同年他与As.Li.Co.合作多玛尼歌剧项目，在佛罗伦萨市政剧院和威尼斯凤凰剧院执导了包括格鲁克、莫扎特和马斯奈的剧目。
他开创了许多富于革新的剧目，试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。在这个项目框架下他与多家剧院建立了合作关系。
弗朗切斯科·米凯利还在许多其他剧目中任导演：如《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《莫扎特和萨利埃雷》、《塞维利亚理发师》。他还曾为许多歌剧创作脚本，如在帕勒莫马西莫上演的《爱丽丝梦游仙境》，由他的妻子亲自导演。
埃兹欧·弗里杰利奥 舞美设计
埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴，是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年，曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项，并荣膺法国荣誉勋位勋章。
埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者，学习过服装、舞美、建筑等，之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中，为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计，称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张，其舞台理念也成为教科书典范。
1955年他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师，翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景，《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧，也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
1962年他开始涉猎电影领域，为影片制作布景，其中著名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺 服装设计
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师，1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装，其中包括维也纳宫廷歌剧院，英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。
她经常与埃兹欧·弗里杰利奥合作，而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。
韦尼乔·凯利 灯光设计
从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺，以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里 投影设计
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会，包括：米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中，梅塔里共参与制作了360多部剧目。
他最近参与的大型项目包括：西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间，梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验，该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外，意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
阿提里奥·托马泽洛 合唱指挥
成 2013年，被任命为瑞士圣加仑歌剧院交响乐团的首席指挥，随后在夏季音乐节上指挥了新版《两个福斯卡里》和《宠姬》。此外，他还指挥了柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、亚纳切克歌剧《狡猾的小狐狸》，以及《后宫诱逃》《卡门》《卢克雷齐娅·波吉亚》《魔笛》《唐·璜》《歌女乔康达》《漂泊的荷兰人》《托斯卡》《叶甫盖尼·奥涅金》《麦克白》《诺尔玛》。
他曾担任柏林德意志歌剧院的首席指挥和音乐总监助理。自1997演出季起在尼斯歌剧院担任合唱指挥。2002年，他开始主理剧院音乐职员一应事务，并担任尼斯爱乐乐团的副指挥。2005年，他赢得了法兰西岛国家管弦乐团指挥比赛第一名。2008年，他在一场致敬20世纪意大利音乐的音乐会上完成了个人在柏林爱乐音乐厅的首度亮相。
他在声乐作品方面丰富的经验使他备受推崇，成为歌者们争相合作的对象。他也因此经常受邀指导多类歌剧荟萃演出，与何塞·库拉等知名歌唱家共事。此外，他不仅是一名出色的歌剧指挥，同时对交响乐、现代音乐作品和芭蕾舞剧目也非常熟悉。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔 复排导演
曾担任国家大剧院制作《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《泰伊斯》等的编舞。
她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
主演
和慧 饰 阿依达
国际著名女高音歌唱家，曾在国家大剧院首轮《假面舞会》中饰演阿米莉亚，并在《VIVA威尔第——纪念威尔第诞辰200周年折子戏音乐会》中饰演莱奥诺拉和阿依达。
西安音乐学院声乐教授。毕业于西安音乐学院，先后师从于歌唱家周江平、王真，及旅意男高音歌唱家饶余鉴，又先后在意大利，以色列，美国及日本参加声乐大师班的学习。
她曾和世界多个知名歌剧院、艺术机构和演出团体合作演出，如：与佛罗伦萨歌剧院合作成功扮演歌剧《阿依达》中女主角，成为第一个中国的“阿依达”，其他还有维罗纳露天歌剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、波尔多歌剧院、维也纳民族歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳音乐厅、萨勒诺的威尔第歌剧院、瑞士的阿凡切兹音乐节、圣地亚哥市歌剧院、德国的慕尼黑巴伐利亚歌剧院、德国曼海姆国家剧院、瓦伦西亚的帕劳莱斯艺术宫、纽约爱乐乐团、托雷德拉戈的普契尼音乐节、罗马歌剧院、德国汉堡歌剧院、热那亚的卡罗•费利切歌剧院、特拉维夫的新以色列歌剧院、柏林德意志歌剧院、雅典国家大剧院、纽约大都会歌剧院、都灵歌剧院、巴伦西亚艺术宫、意大利维罗那阿莱纳歌剧节、科隆歌剧院、斯洛伐克广播交响乐团等。
她出演过的歌剧包括：《阿依达》、《乡村骑士》、《托斯卡》、《阿尔齐娜》、《蝴蝶夫人》、《曼侬·列斯科》、《阿提拉》、《假面舞会》、《托斯卡》、《斯蒂费利奥》、《图兰朵》、《安德烈·谢尼埃》、《图兰朵》、《歌女乔孔达》等剧目。
孙秀苇 饰 阿依达
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。
世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
卡尔洛·文特雷 饰 拉达梅斯
卡尔洛·文特雷出生于乌拉圭首都蒙得维的亚。1994年，25岁的文特雷登台斯卡拉歌剧院，参演由里卡尔多·穆蒂执棒的《弄臣》，凭借曼图亚公爵一角正式开启歌剧职业生涯。文特雷现已成为一名杰出的抒情歌剧男高音歌唱家，他饰演的普契尼、威尔第歌剧角色及写实主义歌剧主角如奥赛罗、拉达梅斯（《阿依达》）、卡拉夫（《图兰朵》）、格里厄（《玛侬·莱斯科》）、图里杜（《乡村骑士》）等均广受欢迎。
文特雷曾参加弗朗西斯科·比尼亚斯国际声乐比赛并斩获“吉诺·贝基奖”，同时也是帕瓦罗蒂国际声乐大赛的获胜者。2005年，文特雷在法兰克福歌剧院参演克劳斯·居特执导的新制威尔第歌剧《假面舞会》，迎来其职业的转折点，引起了颇多的国际关注，并因此获得了来自更多剧院的邀约，并饰演了众多其他重要角色，如：阿里戈（《西西里晚祷》）、安德烈·谢尼埃、卡瓦拉多西（《托斯卡》）、路易吉（《外套》）、盖布里耶利·阿多尔诺（《西蒙·波卡涅拉》）、堂·何塞（《卡门》）、唐·卡洛、曼里科（《游吟诗人》）、毛里齐奥（《阿德里安娜·莱科芙露尔》）、迪克·约翰逊（《西部女郎》）、拉达梅斯（《阿依达》），登台的剧院包括汉堡国家歌剧院、旧金山歌剧院、维罗纳露天剧场、巴塞罗那里赛欧大剧院、芝加哥抒情歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、多伦多加拿大歌剧院、柏林德意志歌剧院和维也纳国家歌剧院。
《阿依达》中的拉达梅斯无疑是他的一个代表性角色。凭借对于拉达梅斯一角的塑造，文特雷在许多剧院的演出中取得了巨大的成功，并于2011年首次亮相英国皇家歌剧院；同年，他在法兰克福歌剧院首次饰演《奥赛罗》的剧名角色，同样获得了巨大成功。
在日程繁忙的2016/2017演出季，文特雷在汉堡国家歌剧院出演卡利斯托·别托执导的新制作《奥赛罗》，再次饰奥赛罗一角；之后前往都灵皇家歌剧院出演《曼侬·莱斯科》，并出演东京新国立剧场制作的《奥赛罗》。2018年他先后在布鲁塞尔皇家铸币局剧院和莱茵德意志歌剧院参与了新制作版本《丑角》的演出，首次饰演卡尼奥一角，除了首次饰演这一重要角色之外，本演出季他的演出安排还包括在澳门出演《安德烈·谢尼埃》，在博洛尼亚出演《阿依达》和《托斯卡》，在都灵出演《图兰朵》，在汉堡出演《奥赛罗》，在杜塞尔多夫演绎《丑角》，以及在维罗纳露天剧场演绎《图兰朵》《阿依达》和《卡门》。
不久前，文特雷在维罗纳被提名为2017年度“最佳拉达梅斯”。
莫华伦 饰 拉达梅斯
曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《茶花女》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》《世界轻歌剧经典选段音乐会》等。
他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、西雅图歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院、北京音乐节、中央歌剧院、上海歌剧院、上海大剧院、福建大剧院、珠海华发大剧院等国内剧院中演出，主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，以及6 0 余位经典角色。
作为香港歌剧院创办人和艺术总监、澳门国际音乐节艺术总监、福建大剧院及珠海华发大剧院艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。
丹妮埃拉·巴塞罗那 饰 安奈瑞斯
丹妮埃拉·巴塞罗那师从M·亚历山德罗·维蒂耶洛。曾参加阿尔多·贝利国际声乐大赛、伊丽丝·阿达米·科拉代蒂国际声乐大赛、帕瓦罗蒂国际声乐大赛等多个国际声乐比赛并屡获奖项。1999年夏季，凭借首次饰演的坦克雷迪一角开启职业生涯，成为该角色最重要、最受欢迎的诠释者之一。
丹妮埃拉·巴塞罗那在意大利国内备受赞誉，登台的剧院、歌剧节和城市包括：米兰斯卡拉歌剧院（出演《卢克雷齐娅·博尔贾》《伊菲姬妮在奥利德》《兰斯之旅》《湖上女郎》《路易莎·米勒》《法斯塔夫》）、佩萨罗罗西尼歌剧节（出演《坦克雷迪》《湖上女郎》《塞密拉米德》《比安卡与法列罗》《勃艮第的阿德莱德》《穆罕默德二世》《西吉斯蒙多》《圣母悼歌》《小庄严弥撒》）等。
在国际舞台上，曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等合作，并在包括柏林德意志歌剧院、纽约大都会歌剧院（出演《诺尔玛》《湖上女郎》）、伦敦皇家歌剧院（出演《湖上女郎》）、巴黎香榭丽舍剧院与巴黎歌剧院（出演《凯普莱特与蒙泰古》《湖上女郎》《唐·卡洛》）、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院（出演《意大利女郎在阿尔及尔》）、马德里皇家歌剧院（出演《塞密拉米德》《坦克雷迪》《浪子的历程》）等众多主要剧院演出。
她曾经合作的指挥大师主要有克劳迪奥·阿巴多、罗伯托·阿巴多、丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡尔多·夏伊、郑明勋等。所获奖项包括：意大利阿比亚蒂奖、“露西娅·瓦伦蒂尼·泰拉尼”奖、“奥雷利亚诺·佩尔蒂莱”奖等，她还是“金圣朱斯托”奖迄今最年轻的获奖者。
巴塞罗那进行过多部作品的录制，其中包括：斯卡拉蒂与佩尔戈莱西作品专辑，《圣母悼歌》《小庄严弥撒》《贞德》以及两个版本的《坦克雷迪》，《比安卡与法列罗》《勃艮第的阿德莱德》等一系列罗西尼作品，包括两个版本的《诺尔玛》在内的贝里尼作品，迈尔歌剧《苏格兰的吉内芙拉》，与克劳迪奥·阿巴多及柏林爱乐乐团共同录制的名品威尔第《安魂曲》，由捷杰耶夫执棒录制的《特洛伊人》。
近期，巴塞罗那在米兰斯卡拉歌剧院、伦敦英国皇家歌剧院、都灵皇家歌剧院等剧院登台演出。她近期出演的剧目有《坦克雷迪》（马赛、巴伦西亚）、《歌女乔康达》（柏林）、《塞密拉米德》（伦敦）、《乡村骑士》（柏林）、《阿依达》（马德里）、《法斯塔夫》（慕尼黑、柏林，演出将由巴伦博伊姆大师执棒）。
杨光 饰 安奈瑞斯
她曾出演过国家大剧院版歌剧《罗恩格林》、《纳布科》。
1996年毕业于中央音乐学院。1998年至2001年，杨光于美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习；2002至2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心；现受聘于上海音乐学院声歌剧乐系。
她出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐·卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
她曾与国内外诸多著名指挥家，如：安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈佐湟、张国勇等合作音乐会。主要曲目有：威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，贝多芬《第九交响乐》及《黄河大合唱》等。
1997年，她获得“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年获得“多明哥国际声乐大赛”一等奖。
谢尔盖·穆尔扎耶夫 饰 阿摩纳斯洛
谢尔盖·穆尔扎耶夫出生于俄罗斯库尔干地区，毕业于车里雅宾斯克大学和莫斯科音乐学院。曾获得多项国际声乐大赛奖项，如1991年的格林卡大赛、1992年的马里奥·德·莫纳科大赛和帕瓦罗蒂大赛，以及1995年的赛斯特里大赛。
1991年成为莫斯科大剧院的独唱演员和圣彼得堡马林斯基剧院的永久客席演员。
他涉猎广泛，常备剧目涵盖了威尔第、意大利写实主义歌剧和俄罗斯歌剧中的主要角色。
他经常在各大知名剧院亮相，如米兰斯卡拉剧院（《奥赛罗》《约兰塔公主》）、巴黎巴士底歌剧院（《鲍里斯·古德诺夫》《战争与和平》《丑角》《奥赛罗》《托斯卡》《安德烈·谢尼埃》《阿依达》）、大都会歌剧院（《战争与和平》）、维也纳歌剧院（《战争与和平》）、图卢兹歌剧院（《安德烈·谢尼埃》）、柏林德意志歌剧院（《假面舞会》）、柏林国家歌剧院（《麦克白》《茶花女》）、维罗纳竞技剧场和罗马（《阿依达》）、威尼斯（《鲍里斯·古德诺夫》）、帕尔玛威尔第歌剧节（《假面舞会》《弄臣》）、帕勒莫马西莫剧院（《托斯卡》）、圣卡洛剧院（《安德烈·谢尼埃》），他的身影还经常出现在马赛、蒙彼利耶、蒙特卡洛、斯特拉斯堡、塞维利亚、列日、图隆等。
他曾与许多知名指挥家和导演合作。曾与BBC爱乐乐团合作，为Chandos录制了三张由诺塞达执棒的拉赫玛尼诺夫歌剧专辑，如《弗兰切斯卡·达·里米尼》《吝啬的骑士》和《阿列柯》。
张峰 饰 阿摩纳斯洛
曾主演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《奥赛罗》《卡门》《茶花女》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》等。
他是享有国际声誉的华人男中音，国家一级演员，现任上海歌剧院歌剧团团长、黄河科技大学音乐学院名誉院长，曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年，意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”。
1998年、2000年曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等音乐舞台上。他已主演了《原野》《那时花开》《弄臣》《贾尼·斯基基》《唐·璜》《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗，在尤斯图兹·弗朗兹指挥的德国国际爱乐乐团版贝多芬《第九交响曲》，以及《黄河大合唱》《中国，我可爱的母亲》《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在意大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、意大利国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在意大利罗马、佛罗伦萨和纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、上海大剧院、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会，曾在国家大剧院版歌剧电影《奥赛罗》中饰演亚戈。2015年2月，他在新加坡滨海艺术中心上演的中国歌剧《原野》中饰演仇虎，并获一致好评。
田浩江 饰 朗费斯
田浩江曾出演国家大剧院版歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《塞维利亚理发师》（巴西里奥）、音乐会版《阿依达》（郎费斯）、《叶甫盖尼·奥涅金》（格列明公爵）、《骆驼祥子》（刘四爷）、《诺尔玛》（奥罗维索）。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院连续签约19年的中国歌剧表演艺术家。他应邀与包括柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院等世界各地三十多个歌剧院合作演出过四十余部歌剧。他还是与帕瓦罗蒂、多明戈、卡娜娃等，及欧美青年一代著名歌唱家合作最多的亚裔歌唱家。近年的演出季中，田浩江除了在大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在比利时演出《唐·卡洛》，在香港和美国洛杉矶主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演，在旧金山歌剧院演出《阿依达》，在西班牙瓦兰西亚歌剧院与多明戈合作演出了马斯涅的《将军》，在华盛顿演出了威尔第歌剧《强盗》，还计划于12月17日在纽约卡耐基音乐厅举行独唱音乐会。
田浩江毕业于北京中央音乐学院附设中央乐团声乐专修班，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位。田浩江是美国百人会的会员，近年来受邀在多所大学及音乐学院举办讲座及大师课，帮助过许多中国声乐学生在东西方的学习及事业发展，并参与了国家汉办创建的“国际青年声乐家汉语演唱计划”，任艺术总监。
乔治·朱赛皮尼 饰 朗费斯
生于马萨，在克拉拉·福蒂的引领下开始学习唱歌，后在查尔斯·巴迪欧里、阿尔多·普罗蒂和维托里奥·罗塞塔的指导下开始专业研究。1991年，他在洛阿诺歌唱比赛中获得第一名。曾出演《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》、《纳布科》、《西蒙·波卡涅拉》、《麦克白》、《唐·卡洛》、《诺尔玛》、《图兰朵》、《唐·乔万尼》、《本韦努托·切利尼》、《玛丽·斯图亚特》、《塞维利亚的理发师》、《梦游女》、《少年维特的烦恼》。他曾与很多著名指挥合作，包括：科林·戴维斯、丹尼尔·盖蒂、贾南德雷亚·嘉瓦赛尼、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、约翰·内尔森、丹尼尔·欧伦、里卡尔多·夏伊、罗贝托·阿巴多及佛吕贝克·德布尔戈斯。
吴蔚 饰 埃及法老王
曾参演国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》与《参孙与达丽拉》（希伯来长老）。
男低音吴蔚生于北京。美国华盛顿国家歌剧院多明戈-卡福里兹歌剧中心签约歌剧演员。在国家大剧院歌剧制作《霍夫曼的故事》及《参孙与达利拉》中饰演男低音主角。在华盛顿国家歌剧院，与著名歌剧导演弗兰切斯卡赞贝罗合作世界首演歌剧《狮子，独角兽与我》，与歌剧指挥大师菲利普·欧甘合作莫扎特歌剧《魔笛》；与著名指挥安东尼·沃克合作该院年度庆典，并获著名男高音歌唱家多明戈先生高度赞誉。《华盛顿时报》评论其为“音色优美，唱功表演俱佳的青年华裔男低音，歌剧界备受关注的男低音新宠”。2015年，吴蔚受邀于英国格莱博恩歌剧院饰演《后宫诱逃》中奥斯敏获当地媒体赞誉。吴蔚曾获得美国大都会歌剧院声乐比赛奖项及观众特别奖；盖达·里斯内国际声乐比赛第二名；吴蔚于中国人民大学艺术学院取得艺术学士学位，师从中央音乐学院黑海涛教授；后获全额奖学金赴美国科罗拉多大学音乐学院进修，获得艺术家演唱文凭以及声乐硕士双学位。吴蔚明年即将合作的歌剧院包括：美国大都会歌剧院、圣达菲歌剧院、圣匹兹堡歌剧院、西雅图歌剧院以及英国格莱博恩歌剧院。
黄译陞 饰 埃及法老王
男低音，现任江苏省淮阴师范学院声乐讲师。毕业于台湾东吴大学音乐研究所，2013年获全额奖学金赴美国克里夫兰音乐院(Cleveland Institute of Music) 声乐歌剧系并取得专业演唱最高文凭。
在美期间，曾与美国著名次女高音Marianne Cornetti同台演出威尔第《阿依达》歌剧选曲，饰朗费斯。他多次参与歌剧制作，其中包括罗西尼《塞尔维亚理发师》巴西里欧；世界首演现代作曲家史提芬・戴乐(Stephen Andrew Taylor, 1965-)《失乐园》舰长Canaval；莫札特《魔笛》萨拉斯托；亨德尔《阿契娜》梅利索；多尼采蒂《爱之甘醇》杜卡马拉；古诺《罗密欧与茱丽叶》卡布雷；卡尔奥福《聪明的女人》无赖三号；韦伯《魔弹射手》隐士；古诺《浮士德》魔鬼梅菲斯特。
张心 饰 女祭司长
国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》（伊内丝），《弄臣》（切普拉诺夫人），《诺尔玛》（克罗蒂尔达），《冰山上的来客》（真古兰丹姆），《西蒙·波卡涅拉》(阿梅丽娅的女佣)，《这里的黎明静悄悄》（丽莎）,《水仙女》（厨师），《唐豪瑟》（牧童），《卡门》（米凯拉），《方志敏》（缪敏），《长征》（洪大夫），儿童歌剧《阿凡提》（巴婆）等。
意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。在意大利留学期间，受到世界著名女高音歌唱家米莱拉·弗莱妮老师的高度肯定，并称赞音色独特，具有很强的戏剧张力。擅长诠释威尔第及普契尼作品，曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。
扣京 饰 信使
国家大剧院驻院歌剧演员，男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。
意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。
主要获奖经历：意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖，意大利“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions特别奖，意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“Don Ottavio”角色奖。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！
国家大剧院制作歌剧阿依达 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。