国家大剧院制作歌剧《图兰朵》 [已过期]

国家大剧院制作歌剧图兰朵

　　演出介绍

  三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》，意大利剧作家卡罗·哥兹于1762年把它写成剧本，之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编，普契尼于1924年创作了同名歌剧。

  《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，在这部中国主题的歌剧中，普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律，并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年，当普契尼创作至第三幕第二场时，他不幸病逝，停下了饱含深情的笔，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。

  在国家大剧版《图兰朵》中，青年作曲家郝维亚接受委约进行18分钟精彩续创，成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者；著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读；著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”；首演之际由著名华裔指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟，为作品开创出崭新艺术境界。作为首度由中国人续写的中国公主的故事，它浸注着中国艺术家的巨大心血，也是凝结着中国艺术家智慧的结晶。

  目前国家大剧院版《图兰朵》已经上演过八轮，2011年1月还受韩国国立歌剧院邀请作为其2011演出季开幕演出，收到了韩国观众的一致好评。

业界评论：

  《图兰朵》超乎想象的好，布景服装都太美了。平、庞、朋三个角色是特别难表演难唱的，而这一版的表演很有特点，在演员的表演上有自己独到的处理，很有风格。

                              ——意大利帕尔玛皇家歌剧院 

  《图兰朵》的演出非常好，演员演唱的发音非常标准，非常震惊。我喜欢图兰朵那个演员，还有男高音魏松也很好。

                             ——意大利威尼斯凤凰歌剧院 

  《图兰朵》这个版本非常漂亮，看到后面非常惊讶，大剧院能有这么漂亮的一个制作。最后改写的部分说得通、合情理、很独到，结尾的处理为剧情的发展起到了很大作用。 

                             ——美国大都会歌剧院 

  中国国家大剧院版《图兰朵》是非常精良的制作，我很高兴看到中国艺术家为这部经典的西方歌剧注入了全新的理解，令人欣喜。 

                             ——欧洲歌剧联盟 

  《图兰朵》是令人激动的制作，中国的歌唱家是国际水准。 

                             ——挪威奥斯陆歌剧院 

  《图兰朵》是一个大戏，非常漂亮，而且华人歌唱家的表演也非常棒，并在海外有很大的影响力。 

                             ——奥地利维也纳国家歌剧院 

  歌剧《图兰朵》触动了观众的内心，可以感觉到观众跟台上是连接在一起的。  

                             ——德国巴伐利亚国家歌剧院    

主创

指  挥：吕嘉

续创作曲：郝维亚

导  演：陈薪伊

视觉总监、舞美设计：高广健

服装设计：莫小敏

灯光设计：弗拉吉米尔·卢卡谢维奇

化装设计：赵禾

主演

图兰朵：莉丝·林斯特罗姆/孙秀苇

卡拉夫：马可·伯帝/莫华伦

柳 儿：么红/周晓琳

铁木尔：田浩江/关致京

平：刘嵩虎/张扬

庞：李想/扣京

朋：王峙儒/骆洋

传令官：杨毅

老皇帝：刘乃奇

楼灵公主：殷硕

羽 人：王峥

　　剧情介绍

  《图兰朵》讲述了一个充满神秘色彩的爱情故事。美丽的中国公主图兰朵残暴冷酷，她给所有前来求婚的异国王子出了三道谜语，只有猜出她三道谜语的人，才有机会娶她，如猜错便会被处死。已经有三个没运气的人丧生了。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引，前来应婚，并答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输。卡拉夫于是给图兰朵出了一道谜题，就是公主在天亮前猜出他的名字，若猜对便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫环柳儿，并且严刑逼供。柳儿为了表示对王子的爱，自刎以示保守秘密。柳儿的死震撼了冰冷的图兰朵。天亮时，图兰朵仍未知晓王子的名字，卡拉夫以一吻融化了图兰朵冷漠的心，并将真名告诉了公主。但公主最后并没有公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫爱。

　　作曲家

普契尼

  贾科莫·普契尼（1858-1924），意大利歌剧作曲家，毕业于米兰音乐学院，是19世纪末欧洲真实主义歌剧流派的代表人物之一。一生共创作十部作品，著名的有《图兰朵》、《玛侬·莱斯科》、《艺术家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。其创作多取材于下层市民生活。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有极强的歌唱性、高超的配器与和声技术。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C·戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。同时，他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不统一的多调性结合。可惜写到第三幕第二场时，普契尼因病逝世，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。

　　主创

吕嘉　指挥

  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

  在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

  2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

  2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

  2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

郝维亚　续创作曲

国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》作曲。

    1999年毕业于吴祖强教授作曲专业博士班。现为中央音乐学院作曲系副教授，作曲专业硕士导师。在担任大量教学任务的同时积极进行艺术创作，所涉猎的范围十分广泛，题材、体裁都极为丰富。2006年至2007年作为访问学者在意大利罗马的圣·切契利亚音乐学院进修。

陈薪伊　导演

  曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》中担任导演。著名戏剧家，从事戏剧创作65年，前30年从事戏曲、电影和话剧表演，之后从事舞台剧导演、剧本创作至今，导演作品近120部。国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、享受国务院特殊津贴、曾获2012年“中华文化人物”称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问。

  陈薪伊导演作品连续10届14次获文华奖，其中文华大奖4部；多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项；京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程并名列榜首；儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖；执导歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖；执导话剧《奥瑟罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节，并凭借该剧获首届话剧金狮奖；因成功执导话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖。

  连续三年为国家大剧院创排四部歌剧：《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》。2012 年执导歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖。首届上海白玉兰导演奖；首届弘扬中国文化奖。2016年执导歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演金奖。

  陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动，为传扬中国文化作出卓越贡献。

高广健　视觉总监、舞美设计

国家大剧院舞台美术总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家，中国舞台美术学会副会长。

舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”，并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》，他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。

二十多年的舞台设计实践中，高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作，作品涉猎广泛、风格多样，涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展《2011年、2015年北京舞台美术设计邀请展》，联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。

主要舞台设计作品有歌剧《图兰朵》（1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔版、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版）、《弄臣》《茶花女》《苍原》《魔笛》《赵氏孤儿》《中山·逸仙》《山村女教师》《洪湖赤卫队》《唐·帕斯夸莱》《娜拉》；舞剧《大梦敦煌》《情天恨海圆明园》《马可波罗》《粉墨春秋》《十月·春之祭》；京剧《赤壁》《天下归心》《丝路长城》；话剧《王府井》《样式雷》；说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。

莫小敏　服装设计

  曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《山村女教师》、话剧《样式雷》中担任服装设计。

  国家一级舞台美术设计师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业。常年活跃于影视、舞台领域。设计的舞台、电影、电视等剧目作品两百余部，涉足几乎所有艺术门类。作品有电影《荆轲刺秦王》《兰陵王》等；电视剧有《成吉思汗》《贞观长歌》《木府风云》《楚汉传奇》等；舞台剧有《解放》《云南的响声》等。多次荣获“文华奖”“金鹰奖”等国家级大奖以及加拿大舞台艺术最高奖“多拉奖”（Dora Award） 最佳服装设计大奖。

赵禾　化妆设计

赵禾曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、话剧《简·爱》中担任化妆设计。

国家话剧院一级化装设计，作品曾获国家级奖励。

主要作品包括：歌剧《图兰朵》意大利版、太庙版以及08年大剧院版等。戏曲《伶仃洋》、《和氏壁》、《严凤英》；话剧《钦差大臣》、《居里夫人》、《萨勒姆的女巫》、《红尘》、《阿斗》、《波音·波音》、《简·爱》等。

　　主演

孙秀苇饰　图兰朵

  曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。

  世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

  她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。

  孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。

莫华伦饰　卡拉夫

  曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《茶花女》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》《世界轻歌剧经典选段音乐会》等。

  他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、西雅图歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院、北京音乐节、中央歌剧院、上海歌剧院、上海大剧院、福建大剧院、珠海华发大剧院等国内剧院中演出，主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，以及6 0 余位经典角色。

  作为香港歌剧院创办人和艺术总监、澳门国际音乐节艺术总监、福建大剧院及珠海华发大剧院艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。

么红 饰 柳儿

么红在曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演柳儿，《艺术家生涯》中饰演咪咪，《蝙蝠》中饰演罗萨琳德，意大利帕尔玛皇家歌剧院与国家大剧院联合制作威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，《赵氏孤儿》中饰演公主。

女高音歌唱家么红为国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，全国青联委员。她在1993年参加前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫执导的威尔第歌剧《弄臣》，饰演吉尔达，以其出色的表演和美妙的歌声获得成功；2001年6月在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出；2002年3月在台北市国家戏剧院主演中国歌剧《苍原》；2005年5月在法国、德国参演由张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰朵》并在其中饰演柳儿；2006年5月在北京主演中国歌剧《杜十娘》并成功地塑造了杜十娘这个人物；同年10月在西安举办的“圣典西安”与世界著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯同台演出；2007年2月在瑞士苏黎世歌剧院与上海歌剧院合作的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿；2008年10月在张艺谋国家体育场版的《图兰朵》中饰演柳儿。她的嗓音高亢甜美，演唱有气势，具有非凡的震撼力。

周晓琳饰 柳儿

  国家大剧院驻院女高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《艺术家生涯》（咪咪）、《卡门》（米凯拉）、《茶花女》（维奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《赵氏孤儿》（庄姬公主）、《费加罗的婚礼》（伯爵夫人）、《霍夫曼的故事》（安东尼娅）、《阿依达》（女祭司长）、《西蒙·波卡涅拉》（玛丽娅·波卡涅拉）、《水仙女》（水仙女）等，原创歌剧《山村女教师》（杨彩虹）、《骆驼祥子》（虎妞）、《冰山上的来客》（真古兰丹姆）。

  毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。曾在德国新声音国际比赛中获奖并获得最具亲和力奖；在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖；2007年获中国音乐金钟奖美声唱法金奖；2008年获文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖；2010年第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛中获得美声唱法银奖；第十届全军文艺会演中荣获个人声乐表演三等奖。她被CCTV光荣绽放中评选为中国十大女高音之一，曾代表国家多次出访巴西、印尼、意大利、朝鲜、哈萨克斯坦等地。

  她曾在日本的东京和大阪成功地举行过独唱音乐会，在德国爱乐乐团访华演出中担任马勒的《第二交响乐》女高音独唱，在洛林·马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱，在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。歌剧《诗人李白》中饰演月、《悲怆的黎明》中饰演白云、《大汉苏武》中饰演索仁娜、《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特、《一江春水》中饰演于素芬、《白鹿原》中饰演田小娥。

田浩江饰　铁木尔

他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《赵氏孤儿》《塞尔维亚理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《骆驼祥子》《阿依达》（朗费斯）、《诺尔玛》《西蒙·波卡涅拉》。

1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，2015年获丹佛大学颁发终身成就奖。近年来，田浩江参与中国原创歌剧与话剧的编导、监制和制作，所涉剧目包括原创歌剧《李白》、舞台剧《往事只能回味》及个人舞台剧《我歌我哥》。参与创办了具有国际声誉的“iSING！Suzhou国际青年歌唱家艺术节”，并担任艺术总监。

他是首位与美国大都会歌剧院签约20年的中国歌剧表演艺术家，应邀与柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多歌剧院等世界上30多个重要的歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次。近年演出包括：西班牙瓦兰西亚歌剧院与大师多明戈合作演出马斯涅的歌剧《席德》、比利时演出威尔第的《唐·卡洛》、华盛顿演出威尔第歌剧《强盗》、纽约卡内基音乐厅举行独唱音乐会。2015年，他的主要演出包括在国家大剧院出演由大师祖宾梅塔指挥的《阿依达》，参加中国原创歌剧《骆驼祥子》在意大利的巡回演出，并将在纽约大都会歌剧院演出歌剧《图兰朵》，2015年也是他在这座著名歌剧院签约的第20年。

关致京饰　铁木尔

  国家大剧院驻院男低音歌唱家，北京市东城青联委员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》（刘四爷）、《游吟诗人》（费兰多）、《艺术家生涯》（科林）、《山村女教师》（周五山）、《茶花女》（医生）、《爱之甘醇》（杜卡尔玛拉）、《图兰朵》（铁穆尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《弄臣》（杀手）、《西施》（伍子胥）、《罗恩格林》（海恩里希）、《费加罗的婚礼》（巴尔托洛）、《威廉·退尔》（格斯勒）、《冰山上的来客》（尼亚孜大叔）、《歌女乔康达》（阿尔维塞·巴多埃罗）、《卡门》（祖尼卡）、《麦克白》（班柯）。

  曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖）。

  主演作品：《安魂曲》《D大调弥撒》《安魂曲》《C小调弥撒》；歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《蝴蝶夫人》《魔笛》《汤豪塞》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。

刘嵩虎饰　平

  国家大剧院首位驻院男中音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》《西施》《图兰朵》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《茶花女》《弄臣》《丑角》《玫瑰骑士》《日出》《爱之甘醇》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等二十余部歌剧。

  解放军艺术学院特聘教授，旅欧男中音歌唱家、博士。在世界各大歌剧院及音乐节出演了40余部歌剧，共500余场。所获奖项：法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、德国“LaVoce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、德国“歌剧世界”2007年度杂志歌剧新星奖、意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”等。

张扬饰 平

  曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》（鲁谢尔）、国家大剧院制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》（彼耶德罗）、国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（准尉瓦斯科夫）、《方志敏》（胡翼）。

  国家大剧院驻院歌剧演员，旅意青年男中音歌唱家。毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利的国际声乐比赛荣获第一名，意大利摩德纳的国际声乐大师班第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。

  2013年以满分加的成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院，并于同年受邀意大利斯卡拉歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧音乐会。

李想饰　庞

  他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（大臣庞）、《费加罗的婚礼》（巴西利奥）、《艺术家生涯》（玩具小贩）、《赵氏孤儿》（晋王）。

  中央歌剧院男高音歌唱家。2000年考入中央音乐学院声歌系。曾参加美国女高音歌唱家Cheryl Studer以及美国朱利亚音乐学院Robert White教授在京举办的大师班。曾先后三次应世界著名指挥家小泽征尔邀请，赴日本小泽征尔音乐塾学习并演出歌剧《蝴蝶夫人》、《蝙蝠》及《绣花女》。曾出演的剧目包括：与美国芝加哥儿童合唱团合作演出美国儿童歌剧《夜莺》、大歌剧《霸王别姬》、《女人心》、《费加罗的婚礼》等，并曾分别在埃及开罗、叙利亚、国家体育场以及台湾台中洲际棒球场演出过四版歌剧《图兰朵》中的大臣庞。李想还曾多次与中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团等乐团合作演出音乐会，演唱了大量中外歌剧选段及中外艺术歌曲。

扣京饰 庞

男高音。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》。

意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院等剧院出演歌剧及音乐会。曾获得意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛第三名及特别奖，Maria Caniglia 国际歌剧比赛特别奖。

杨毅　饰　传令官

他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（传令官）、《茶花女》（侯爵），《赵氏孤儿》（赵盾） 。

男低音歌唱家。毕业于中央音乐学院声歌系。2002至2005年在KARLSRUHE国立音乐大学研修德国艺术歌曲演唱专业，以最优异成绩获硕士学位。2002年起担任德国柏林国家歌剧院独唱演员，现任职于中国人民大学艺术学院。

曾在文化部全国美声唱法国际选拔赛中获奖，并考入瑞士苏黎士国家歌剧院国际歌剧中心并获得卡拉扬声乐奖学金。2001年由文化部选派参加西班牙比尔巴卾国际声乐比赛并获优胜奖。2003年在费舍迪斯考大师班学习，获得HUGO WOLF国际艺术歌曲比赛最高奖。

主要歌剧作品包括：《马可·波罗》、《图兰朵》、《卡门》、《弄臣》、《阿依达》、《魔笛》、《麦克白》、《茶花女》、《莎乐美》等。合作过的著名指挥家包括巴伦伯依姆、多明戈、帕伦堡等，合作过的著名歌唱家包括罗兰多维拉松、加沃洛夫、克里丝狄娜雪芙等。

刘乃奇饰　老皇帝

曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（皇帝）、《卡门》（雷曼达多）、《费加罗的婚礼》（唐·库尔齐奥）、《霍夫曼的故事》（安德烈/科申尼勒/弗朗兹/皮蒂基纳乔）、《纳布科》（阿布达罗）、《蝙蝠》（律师布林德）、《贾尼·斯基基》（杰拉尔多）、《安德烈·谢尼埃》（密探）等。

中国交响乐团男高音演员，多次和国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、天津大剧院合作，演出歌剧将近三十部。除了和大剧院合作过的歌剧以外，其他作品还有：《托斯卡》《假面舞会》《游吟诗人》《茶花女》《魔笛》等。在歌剧《纳布科》中他与世界著名男高音歌唱家多明戈有过精彩合作。他还跟多位著名指挥有过合作，包括：安东尼奥·帕帕诺、汤沐海、吕嘉、李心草、张国勇、许忠等。

殷硕饰　楼灵公主

青年舞蹈家，大学就读于北京舞蹈学院古典舞系，现任中国东方歌舞团舞蹈演员。

她的主要作品包括舞剧《黄道婆》（获中国第八届艺术节“最新剧目奖”）、《十里红妆·女儿梦》（获中宣部“五个一精品工程奖”）、《云水洛神》、《王昭君》（获中国第九届艺术节“特别文华奖”以及“个人单项文华表演奖”）、《兰花花》等。

她曾在第29届奥林匹克运动会开幕式中表演了《丝路》篇章中的一段独舞，并受邀参加北京电视台2010年春节联欢晚会表演《绽放》。

此外，她所荣获的奖项包括第七届“桃李杯”舞蹈大赛少年乙组三等奖；中国艺术院校文华奖第八届“桃李杯”舞蹈大赛古典舞青年A组获银奖和第四届CCTV电视舞蹈大赛获古典舞组三等奖。

　　演出团体

国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。 

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。  

  除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

  作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。

国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

  在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　　曲目

  经典咏叹调

  恻动人心的衷情倾诉——《主人，您请听我说》

  善良的柳儿得知被公主迷倒的卡拉夫王子不顾鞑靼王的劝阻，抛下年迈的父亲，义无反顾地离去时，柳儿眼含泪水地唱出：

“主人，您听我说，我真受不了，心如刀割！在流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量，它驻留在我的心上，可是明天就要决定我们的生死存亡，我们将要死在流放的路途上！他失去爱子多悲伤，我不见你的笑容痛断肠。啊，重任再难担当，多么悲伤！”

深情的姑娘苦苦哀求着，热切呼唤着，盼望主人的回心转意。但无奈王子堕入情网，无法自拔。

  为爱疯狂的执迷不悟——《柳儿，你别哭》

  卡拉夫早已下定决心，虽然被这位忠心耿耿的女仆感动，也只能安抚宽慰她：

  “柳儿，你别悲伤。如果我曾向你微笑，在那过去的时光，就为了这一笑，可爱的姑娘请你听我讲：或许老国王将在明天独自留在这世上，请别把他遗忘，请伴他一起流浪！在放逐的路上减少他的悲伤，可怜的柳儿，请你一定记牢。你的心是多么坚贞，不屈不挠，我向你恳求，替我照顾年老的父王！”

  一曲唱完，王子便丢下可怜的柳儿，迈步前往城楼去。

  深情款款的呼唤——《今夜无人入睡》

  卡拉夫猜中三道谜语后，在等待图兰朵对自己问题回复的漫漫长夜，当全城老百姓都为公主所下命令忙碌时，王子仰望着满天闪烁的星斗，热切深情地唱道：

  “不得睡觉！不得睡觉！公主你也是一样，要在冰冷的闺房焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光！但秘密藏在我的心里，没人知道我的姓名。等到太阳照亮大地，亲吻你时我才对你说分明！我会用亲吻解开这个秘密，你将会爱上我，获得爱的甜蜜。黑夜啊，快快消逝，星星啊，别再闪烁，让黎明的曙光带给我胜利！”

  其明亮抒情的旋律，将男高音的魅力发挥得淋漓尽致。这也是全剧最著名的唱段，常常被声乐大师选作保留曲目。

  催人泪下的殉情——《公主，你冰冷的心》     

  当柳儿为搭救主人而在公主面前挺身而出时，对王子痴情一片的她早已预料难逃一死的命运，但求换回主人的性命，并唤醒公主那颗沉睡、冰冷的心。她娓娓唱道：  

  “公主你冰冷的心将被热情的火焰溶解，因而得悉什么是爱。在黎明之前我的双眼将永闭，希望他获得胜利！” 

  这是全剧高潮，也是最令人为之洒泪的场景。柳儿对爱情的忠贞及至死不渝深刻地印记在人们心中。

  据说1926年4月5日，该剧在米兰斯卡拉歌剧院首演时，演至此处，指挥托斯卡尼尼放下指挥棒，对听众说：“就在这里，普契尼永远地放下了笔。”是的，普契尼完成柳儿殉情的唱段后便辞世。这一切都为该唱段蒙上了凄美悲壮的色彩。

  的召唤与觉醒——《第一滴眼泪》   

图兰朵公主被卡拉夫的强吻击倒。也许是由于卡拉夫的强势给公主带来了巨大“屈辱”，也许是公主被卡拉夫桀骜不驯的爱情所震撼，摔倒在地的图兰朵流出了她今生的第一滴眼泪。

  音乐开始时，公主失神地问道：“怎么（你）就胜利了？”

当卡拉夫看到躲闪在公主眼睛中的眼泪，有些意外地说：“你哭了？”

随后，公主突然想到若是天亮之前不能够猜出卡拉夫的名字，自己将下嫁于他。堂堂公主将嫁给一个陌生的外乡人！一个平民！一个连名字都不知道的人！于是她喃喃自语地说：“天将亮，天将亮！而我却要随着月亮消失了。”相反，卡拉夫却不断地用火热的爱来鼓励她，唱道：“天将亮，天将亮！爱情会随着太阳一同升起！”当卡拉夫的激情和公主的彷徨在此刻得到一次很大的抒发以后，音乐戛然停止。    

  在钢片琴和钟琴梦幻的音色里，公主开唱：

“第一滴眼泪，是的……”

  在这个新版本的尾声中，郝维亚给予图兰朵公主更多的同情和温柔的音乐，图兰朵公主终于在这里由一个冰冷的近乎残酷的公主，转变为一个“恋爱中的女子”。

国家大剧院制作歌剧图兰朵  敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。