国家大剧院原创歌剧《西蒙波卡涅拉》 [已过期]

歌剧西蒙波卡涅拉

《西蒙·波卡涅拉》是威尔第43岁时完成的第20部歌剧，改编自西班牙剧作家古第烈斯（A.G.Gutierrez）于1843年发表的同名戏剧，歌剧脚本由皮亚威（F.M.Piave）执笔。1856年，威尔第受威尼斯凤凰剧院委托，为此剧作曲，并于次年3月12日在该剧院首演。这部展现着威尔第创新意图的作品，首演并未成功。1880年，威尔第与他晚年两大杰作《奥赛罗》、《法斯塔夫》脚本的创作者博伊托（A.Boito）一起，对这部歌剧的剧本、诗句和音乐进行修订。修订版于1881年在米兰斯卡拉剧院首演，获得了巨大成功。从此，该剧成为世界各大歌剧院的保留剧目。

在这部歌剧中，威尔第以跌宕起伏的音乐，讲述了西蒙·波卡涅拉与女儿玛丽娅·波卡涅拉曲折重逢的过程。同时，这部作品也通过13世纪热那亚的历史，表现了作曲家对于和平的向往。此外，作曲家对热那亚的大海也进行了精彩的描绘，且伴随剧情起伏与剧中人境遇、情绪的变化赋予了大海不同的音乐色彩。

国家大剧院制作的这版《西蒙·波卡涅拉》由亚裔指挥大师郑明勋执棒，著名歌剧导演伊里亚·莫申斯基执导。2009年，通过该剧成功转型为男中音的歌剧巨搫多明戈重磅加盟。与此同时，享誉国际舞台的华人歌唱家和慧、田浩江将携手维托利奥·维特利、周晓琳、谢尔盖·阿尔塔莫诺夫等中外实力唱将，以强大阵容演绎这部饱含父女情深、和平向往的歌剧杰作。

指挥：郑明勋

导演：伊利亚·莫申斯基

舞美设计/服装设计：弗朗西斯科·齐托

灯光设计：韦尼乔·凯利

多媒体设计：塞尔乔·梅塔里

主演：

西蒙·波卡涅拉（男中音）：维托利奥·维特利/普拉西多·多明戈

玛丽娅·波卡涅拉（又名：阿梅莉娅·格里马尔迪）（女高音）：周晓琳/和慧

雅各布·费耶斯科（又名：安德烈·格里马尔迪）（男低音）：谢尔盖·阿尔塔莫诺夫/田浩江

盖布里耶利·阿多尔诺 （男高音）：韩蓬/米哈伊尔·阿佳方诺夫

保罗·阿尔比亚尼（男中音）：杨小勇/维琴佐·陶尔米纳

彼耶得罗（男低音）：张扬

弓弩手队长（男高音）：毛伟钊

阿梅丽娅的女佣（女中音）：李欣桐/张心

故事发生在14世纪的意大利热那亚。在总督选举前夕，整个城市人心惶惶，平民与贵族之间的冲突十分激烈。

别有用心的金匠保罗与同伴彼耶得罗拥立颇得民心的西蒙·波卡涅拉，取代大家厌恶的贵族费耶斯科为总督。费耶斯科的女儿玛丽娅正与西蒙恋爱，并且生下了一个女儿。但是，顽固地坚持门第之见的费耶斯科不但不准女儿与西蒙结婚，还要他交出他们的女儿。但终年在海上奔波的西蒙也与女儿失去了联系。费耶斯科不相信外孙女失踪，并表示他们之间永远不可能和解。当西蒙当选热那亚总督之时，忧思成疾的玛丽娅则已长逝。

25年后，热那亚在西蒙的治理下欣欣向荣，但旧贵族在教皇党的组织下随时图谋反叛。失势的费耶斯科更名为安德烈，并如父亲般照料着贵族格里马尔迪家族领养的孤女阿梅莉娅。阿梅莉娅与教皇党激进分子阿多尔诺相爱，与此同时，当年将西蒙送上总督位置的金匠保罗也爱着阿梅莉娅。西蒙替保罗向阿梅莉娅提亲时，发现阿梅莉娅正是自己失散多年的女儿。为了女儿的幸福，西蒙拒绝了保罗。

未能得到阿梅莉娅的保罗对西蒙怀恨在心，暗地里在西蒙的水杯中投下慢性毒药，并教唆阿多尔诺刺杀西蒙。阿梅莉娅阻挡阿多尔诺行刺的声音惊醒了睡梦中的西蒙。阿多尔诺在与西蒙的一番谈话中，得知了西蒙与阿梅莉娅的真实关系，彻底悔悟。

教皇党被推翻了，保罗也已伏法。自知不久于人世的西蒙为女儿和阿多尔诺举行了婚礼，并告诉费耶斯科阿梅莉娅正是他与玛丽娅的女儿。在悲喜交集中，西蒙与费耶斯科两位宿敌最终和解。在留下由阿多尔诺继任总督与实现平民与贵族两派和平的遗愿后，西蒙安祥离世。

郑明勋　指挥

指挥大师郑明勋以钢琴演奏开始了他的音乐生涯，在7岁时与首尔爱乐乐团合作进行了他的首演。1974年他获得在莫斯科举办的柴科夫斯基国际钢琴比第二名，随后在曼尼斯音乐学院和朱丽亚音乐学院学习，并于1979年成为指挥大师卡洛·玛利亚·朱里尼的助手，在洛杉矶爱乐乐团工作。两年后，他被任命为副指挥。

1984年至1990年，他担任萨布鲁肯广播交响乐团音乐总监，1987年至1992年担任佛罗伦萨市立歌剧院首席客席指挥，1989年至1994年担任巴士底歌剧院音乐总监。2000年，他回归巴黎，成为法国广播爱乐乐团音乐总监。他对意大利情有独钟，于1997年至2005年担任罗马圣切契里亚音乐学院乐团首席指挥。

1995年，郑明勋建立了由八个亚洲国家最优秀的音乐家组成的亚洲爱乐乐团。2005年，他被任命为首尔爱乐乐团的音乐总监。2000年起，他担任法国广播爱乐乐团的音乐总监。

他指挥过多个世界顶级乐团，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，所有伦敦和巴黎的主流乐团，以及斯卡拉爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团及费城管弦乐团。

作为一个德国DG唱片公司的签约艺术家，他的许多录音都获得了国际大奖。他凭借艺术成就而获得的荣誉和大奖有：意大利的Abbiati奖、阿尔图罗·托斯卡尼尼奖、法国荣誉军团勋章（1992年）；1991年，法国剧院和乐评协会授予他“年度艺术家”称号，1995和2002年，他获得了“音乐之光大奖”。

郑明勋对当代的人道主义和生态问题极为关注，他为此投入了大量精力。他是联合国毒品控制项目（UNDCP）的大使；1995年被选为联合国教科文组织“年度人物”，1996年韩国政府向他颁发最高文化奖，表彰他在韩国音乐生活中的杰出贡献。郑明勋目前是韩国荣誉文化大使，在韩国政府历史上还是首次。

2007年9月，他和法国广播爱乐乐团的音乐家们被任命为联合国儿童基金会的大使。2008年4月，郑明勋又被任命为“亲善大使”，是对他关心儿童问题的感谢。

2011年，他被任命为德累斯顿国家管弦乐团的首席客席指挥。2011年6月，郑明勋被授予法兰西文学艺术骑士勋章。2012年3月，郑明勋首次实现朝鲜银河水管弦乐团和法国广播爱乐乐团在巴黎普雷耶尔音乐厅的联合演出。

伊里亚·莫申斯基　导演

伊里亚·莫申斯基出生于1946年1月8日。他是一位著名的澳大利亚籍歌剧导演、戏剧导演和电视导演。

莫申斯基曾在英国皇家歌剧院、美国大都会剧院、英国皇家国家戏剧院和BBC电视台等著名场所执导演出，并有着长达30年的歌剧与戏剧导演经验。莫申斯基对威尔第的深入解读和理解为他赢得了很多称赞和好评，如《奥赛罗》、《纳布科》、《西蒙·波卡涅拉》等。此外，他的艺术触角遍布全球，作品经常被重复演出。他的作品包含了很多种类的剧目，其中包括了很多作曲家的作品，如：莫扎特、雅纳切克、布里顿、柴科夫斯基、瓦格纳和施特劳斯，以及穆索尔斯基、普朗克、里盖蒂等作曲家的作品。

莫申斯基凭借他导演的《罗恩格林》、《斯蒂费利奥》和《浪子的历程》3次获得劳伦斯·奥利弗奖的最佳歌剧奖。

弗朗西斯科·齐托　舞美设计/服装设计

弗朗西斯科·齐托毕业于佛罗伦萨建筑系，之后在伦敦斯雷德艺术学校学习歌剧设计。

自从1977年开始，他就在意大利及国外等地进行舞美设计和服装设计。这一年也是他在威尼斯凤凰剧院指导芭蕾舞的首次亮相之际。

他曾在多家著名的歌剧院担任舞美和服装设计师。例如意大利的凤凰歌剧院、巴黎歌剧院、罗马歌剧院、普罗旺斯地区艾克斯电影节、马德里皇家歌剧院、马德里国家歌剧院、雅典国家歌剧院、那不勒斯圣卡罗剧院等地。

他曾在歌剧《灰姑娘》、《乡村骑士》、《唐·璜》、《沃采克》，普契尼歌剧《托斯卡》、芭蕾舞《海盗》等多部著名歌剧中担任舞美和服装设计师。他曾在都灵歌剧院创排过歌剧《西蒙·波卡涅拉》。1991年和1992年，齐托在东京工作，他设计了集安德鲁·洛伊·韦伯爵士的喜剧歌剧《爱情面面观》。

韦尼乔·凯利　灯光设计

曾担任国家大剧院版歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》、《丑角》、《冰山上的来客》、《阿依达》等歌剧的灯光设计。

韦尼乔·凯利于1974年至1979年受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年加入米兰比克剧院；从1989年起，他与萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等著名剧院开始合作。此外，他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔·梅塔里　投影设计

塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》、音乐会版《威廉·退尔》、《冰山上的来客》、《阿依达》等歌剧的投影设计。

塞尔乔·梅塔里1956年出生于里米尼，自从他深深的被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。

他的多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，如他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作。在十几年的职业生涯中，他已在世界上许多主要剧院完成超过360部作品。

普拉西多·多明戈　饰　西蒙·波卡涅拉

曾参演国家大剧院制作歌剧《纳布科》。

普拉西多·多明戈大师是一位享誉全球、多才多艺的艺术家。作为洛杉矶歌剧院的总监，多明戈大师不仅是歌剧历史上最杰出、最具影响力的歌剧巨擎，而且是一位技艺精湛的指挥家，歌剧管理界的中流砥柱。

作为一名歌唱家，他的保留剧目多达139个角色，令史上众多男高音相形见绌，职业生涯中演出场次更是多达3500场。多明戈录制的唱片超过了100种，既有全版歌剧录音，也有咏叹调和二重唱合辑，还有大量跨界唱片，其中包括德加唱片公司的威尔第男高音咏叹调全集，百代唱片公司的瓦格纳角色唱段专辑，后者收录了他从未在舞台上演出过的角色唱段，比如《齐格弗里德》和《众神的黄昏》中的齐格弗里德，全版《特里斯坦与伊索尔德》的特里斯坦。

多明戈大师在唱片方面的杰出成就为其赢得了12次格莱美奖，其中3次获得拉丁格莱美奖。此外他还录制了50多部MV作品。除《卡门》、《茶花女》和《奥赛罗》这三部歌剧故事影片外，多明戈还为迪士尼影片《比佛利拜金狗》中的蒙特一角配音，在《辛普森一家》中扮演他自己。他参演的《托斯卡》在全球117个国家的实况转播更是吸引了超过10亿的观众。多明戈携手卡雷拉斯和帕瓦罗蒂，展开世界三大男高音巡回演唱会，更是成就了上个世纪九十年代盛况空前的伟大音乐传奇。

多明戈大师曾指挥过450多场歌剧演出和交响音乐会，与之合作过的歌剧院和交响乐团包括：大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、洛杉矶歌剧院、芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、美国国家交响乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和柏林爱乐乐团。

维托里奥·维泰利　饰　西蒙·波卡涅拉

维托里奥·维泰利出生在阿斯科利·皮切诺。在故乡他初次登台饰演《拉美莫尔的露琪亚》中的恩里科，之后在《游吟诗人》中饰演卢纳伯爵。

在获得普拉西多·多明戈歌剧奖之后，他开始了自己在意大利的歌剧生涯，曾出演《法斯塔夫》、《丑角》、《阿依达》、《西蒙·波卡涅拉》、《茶花女》、《游吟诗人》等歌剧。他在斯卡拉歌剧院首次登台出演的是《阿依达》中的阿摩纳斯洛。在德国，他曾出演《西蒙·波卡涅拉》；在法国，出演《拉美莫尔的露琪亚》、《西蒙·波卡涅拉》。他在美国的首次演出是在华盛顿演唱歌剧《塞维利亚的理发师》中的费加罗。

2015年，维特利的演出包括在伦敦出演《纳布科》，在帕尔马和雷焦艾米利亚出演《阿依达》，在格丹斯克出演《麦克白》，在那不勒斯出演《拉美莫尔的露琪亚》等。

维特利曾与众多著名指挥合作，包括：克劳迪奥·阿巴多、马可·阿米利亚托、加里·贝蒂尼、布鲁诺·巴托雷蒂、丹尼尔·戛迪、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、尼洛桑蒂、卡罗·列兹，并与许多知名导演，如：安娜·雨果、朱塞佩·贝托鲁奇、莉莉安娜·卡瓦尼、吉尔伯特·德弗洛、皮耶尔·路易吉·皮兹、罗伯特·西蒙娜、格雷厄姆·维克等有过合作。

他的CD和DVD包括由帕伦伯·海纳托指挥的歌剧《西蒙·波卡涅拉》（担任主演），祖宾·梅塔指挥的歌剧《图兰朵》，丹尼尔·欧伦指挥的歌剧《阿依达》，布鲁诺·巴托雷蒂指挥的歌剧《乡间骑士》和《丑角》等。

和慧　饰　玛丽娅·波卡涅拉（又名：阿梅莉娅·格里马尔迪）

曾参演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》、《游吟诗人》、《阿伊达》。   

和慧，国际著名女高音歌唱家，陕西人，西安音乐学院教授。西方评论称她是“中国给世界歌剧最大的礼物”。她最初在国际舞台上崭露头角始于2000年在“第7届多明戈世界歌剧大赛”中获得第二名，2002年又荣获“第42届威尔第国际声乐比赛”第一名，从此开始了国际职业歌唱家道路。

和慧是迄今为止唯一同时受邀在世界六大顶级歌剧院担任主角的中国歌唱家，作为抒情戏剧女高音多次登上世界最顶级的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及维也纳国家歌剧院的华人歌唱家，作为女主角多次登上斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院的中国人。由她主演的世界上第一部歌剧《阿依达》3D电影获得了意大利2012年度金奖。她已成为国际一流歌剧院争先邀请的歌唱家，并与这个时代很多国际著名的指挥家、歌剧导演、歌唱家、乐团有过精彩合作。“Hui He”的名字，已被收录在意大利维罗纳阿莱那歌剧院百年庆典的两个歌剧博物馆里。16年的国际歌剧生涯，和慧登上很多世界最著名的歌剧院和音乐厅，参加数百场歌剧及音乐会演出，获得广泛认可，包括“意大利2005年度Sergio Ravazzin最佳首演奖”、“2007年威尔第歌剧协会朱利叶歌唱家奖”、“2009年意大利卡莱伊多斯歌唱家奖”、“2010年国际歌剧奥斯卡金像奖”、“2011第50届国际卢依吉·伊利卡最佳歌唱家奖”、“2013年维罗纳歌剧协会年度最佳歌唱家奖”，2015年度凤凰卫视“世界因你而美丽--影响世界华人”大奖。步入国际舞台后，她和这个时代最顶极的国际艺术大师合作，给世界歌剧乐迷带来很多不同的歌剧人物形象，阿依达、蝴蝶夫人、托斯卡、曼侬、阿美利亚，莱奥罗拉等，维也纳乐评称她“人们脑海中能想象到的最好的蝴蝶夫人”意大利权威乐评称“和慧扮演的阿伊达是我们这个时代最好的阿伊达”等等。和慧歌剧首秀于1998年与佛罗伦萨歌剧院合作在上海大剧院《阿依达》中饰演女主角。在国内歌剧舞台，她还在广州大剧院成功塑造《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。她国际舞台首秀是2002年意大利帕尔玛皇家歌剧院首演《托斯卡》女主角。

和慧出版音像作品有CD《歌女乔康达》、《和慧演唱威尔第普契尼专辑》、《维罗纳百年庆典歌剧咏叹调》、《柏林德意志歌剧院为艾滋病日歌剧Gala》、《维罗纳101年歌剧经典选段》。DVD法国电视台53分钟歌剧电影《蝴蝶夫人》、佛罗伦萨五月音乐节《阿依达》（祖宾·梅塔版）、《阿依达》维罗纳歌剧院欧伦指挥版，中国国家大剧院歌剧电影《假面舞会》、《阿依达》维罗纳百年庆典版本。

周晓琳　饰　玛丽娅·波卡涅拉（又名：阿梅莉娅·格里马尔迪）

曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《赵氏孤儿》、《霍夫曼的故事》、《茶花女》、《游吟诗人》、《骆驼祥子》。

周晓琳，女高音歌唱家，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，现为总政歌舞团独唱演员。所获奖项：德国新声音国际比赛中获得最具亲和力奖，国际美声贝尔冈齐大师班“Annaand John J Sie”奖（并列第一名），中国音乐金钟奖美声唱法金奖，文化部声乐比赛“文华声乐节目”表演二等奖，第十四届CCTV电视歌手大奖赛美声唱法银奖。重要演出：举办日本东京和大阪独唱音乐会，在洛林·马泽尔指挥的贝多芬第九交响曲中担任女高音领唱，阿什肯那齐指挥的马勒第二交响乐中担任女高音领唱。歌剧方面，她在歌剧《诗人李白》中饰演月；在《悲怆的黎明中》中饰演白云；在《大汉苏武》中饰演索仁娜；在《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特。

田浩江　饰　雅各布·费耶斯科（又名：安德烈·格里马尔迪）

曾出演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《塞维利亚理发师》、音乐会版《阿依达》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《骆驼祥子》、《诺尔玛》、《阿依达》。

田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院连续签约19年的中国歌剧表演艺术家。他应邀与包括柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院等世界各地三十多个歌剧院合作演出过四十余部歌剧。他还是与帕瓦罗蒂、多明戈、卡娜娃等，及欧美青年一代著名歌唱家合作最多的亚裔歌唱家。近年的演出季中，田浩江除了在大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在比利时演出《唐·卡洛》，在香港和美国洛杉矶主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演，在旧金山歌剧院演出《阿依达》，在西班牙瓦兰西亚歌剧院与多明戈合作演出了马斯涅的《将军》，在华盛顿演出了威尔第歌剧《强盗》，还计划于12月17日在纽约卡耐基音乐厅举行独唱音乐会。

田浩江毕业于北京中央音乐学院附设中央乐团声乐专修班，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位。田浩江是美国百人会的会员，近年来受邀在多所大学及音乐学院举办讲座及大师课，帮助过许多中国声乐学生在东西方的学习及事业发展，并参与了国家汉办创建的“国际青年声乐家汉语演唱计划”，任艺术总监。

谢尔盖·阿尔塔莫诺夫　饰　雅各布·费耶斯科（又名：安德烈·格里马尔迪）

谢尔盖·阿尔塔莫诺夫在加里宁格勒的一个音乐学院开始了自己的音乐学习生涯，师从库加弗采夫，并最终毕业于莫斯科音乐学院。从2003年开始，担任莫斯科新歌剧剧院的驻院演员，并参加了一系列国际声乐学习。

他出演过的歌剧角色有《塞维利亚的理发师》中的巴西里欧，《纳贝斯科》中的扎卡里亚，《弄臣》中的伯爵，《罗恩格林》中的国王的使者，《伊戈尔王》中的伊戈尔王，《鲁斯兰与柳德米拉》中的鲁斯兰，《叶甫盖尼·奥涅金》中的格列明公爵，《伊奥兰塔公主》中的雷内，《奥尔良的使女》中的大主教，《雪之少女》中的莫洛索夫，《沙皇的新娘》中的沙皇，《鲁宾斯坦的恶魔》中的顾多亲王，《阿依达》中的埃及法老王，以及威尔第的《安魂曲》和罗西尼的《圣母悼歌》等。

近期他还将会出演《唐·璜》中的莱波雷洛、《清教徒》中的乔治，《伦巴底人》中的帕加诺等角色。

韩蓬　饰　盖布里耶利·阿多尔诺

曾参演国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》。

青年男高音歌唱家，以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生，2013年获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。2010年5月获得意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。曾在歌剧《阿蒂拉》、《卡门》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《群妖围舞》、《那时花开》、《弄臣》、《心经》、《燕子之歌》等多部中外歌剧中担任男主角。2012 年在由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》中饰演男主角堂·何塞，在全国9个城市成功上演了20多场这一经典歌剧。

2009年1月，在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子。2012年，主演上海大剧院跟匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，受到世界著名指挥大师丹尼尔·欧伦的厚爱并发出邀请赴欧洲演出。

维琴佐·陶尔米纳　饰　保罗·阿尔比亚尼

出生于意大利巴勒摩的维琴佐·陶尔米纳在学习建筑学的过程中开始学习歌唱，之后他在博洛尼亚师从帕里斯·文图里。2003年，他赢得了米兰斯卡拉歌剧院学校的国际歌唱比赛，之后搬去了米兰。陶尔米纳毕业于位于布赛托的卡罗贝尔贡齐表演学院，师从卡罗·贝尔贡齐。

他赢得了包括2002年在斯波莱托举办的第56届欧盟歌剧院“A·Belli”比赛和第24届列蒂“马蒂亚·巴蒂斯蒂尼”比赛。

2004年，威尼斯凤凰剧院的《采珠者》是他的首演，随后他在米兰斯卡拉歌剧院出演《蝴蝶夫人》。除此之外，他出演的歌剧还有《蝴蝶夫人》、《波利耶克特》、《犹太少女》、《清教徒》、《贼鹊》、《爱之甘醇》、《费加罗的婚礼》等。

最近，他在柏林演唱了《拉美莫尔的露琪亚》，在威尼斯演唱了《塞维利亚理发师》，在圣埃蒂安和巴勒莫的玛纳斯大剧院演出了《茶花女》，在陶尔米纳艺术节上参演了《丑角》。以及在米兰斯卡拉歌剧院的《黛莎》，在那不勒斯的《丑角》，在维罗纳竞技场节的《图兰朵》中也将有出色的表演。不久，他还会在巴勒莫出演《军中女郎》。

杨小勇　饰　保罗·阿尔比亚尼

曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》、原创歌剧《冰山上的来客》。

著名男中音歌唱家。师从于上海音乐学院周小燕、张仁清和四川音乐学院程希逸等教授。1988年以学者身份访问美国，并主演歌剧《汉斯与格蕾特》，之后分别在《茶花女》、《奥赛罗》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》、《风流寡妇》、《爱之甘醇》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《阿蒂拉》、《西施》、《楚霸王》、《咏·别》、《燕子之歌》、《一江春水》等30余部中外歌剧中担任主要角色。曾获白玉兰戏剧表演奖和中国歌剧节优秀表演奖。

德国权威歌剧类杂志《歌剧望远镜》（OPERNGLAS）这样评价他在《奥赛罗》中扮演的亚戈“杨小勇声音震动性强，低音结实有力，中音富有核心，高音伸展舒畅，使他在音色和力度上有多种可能性进行明暗调配。此外，杨小勇的表演很有说服力，对歌词的理解和人物的刻画都极其出色”。同样，北京的报纸高度评价杨小勇在威尔第歌剧《阿蒂拉》中的表现“杨小勇（饰演艾齐奥）漂亮充满戏剧性的声音光彩夺目，他的威尔第式线条浓厚绵长，味道纯正”。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

除了歌剧的演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许：世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

歌剧西蒙波卡涅拉　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。