2017年国家大剧院、大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登巴登节日剧院联合制作理查德瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》 [已过期]

理查德瓦格纳歌剧特里斯坦与伊索尔德

　　演出介绍

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是德国作曲家理查德·瓦格纳的巅峰之作，有人称其为该作曲家最成功的作品，它与贝多芬的第九交响乐并列称为十九世纪最有影响力的音乐作品，是音乐、诗、歌、心理、哲学、感官和理念的完美结合。首演于1865年6月10日的慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，被视为古典浪漫音乐的终结，新音乐的开山之作(特里斯坦和弦)。

  国家大剧院与巴登巴登节日剧院、波兰国家歌剧院、美国大都会歌剧院联合制作该部歌剧，2016年3月19日首演于巴登巴登节日剧院，随后分别于2016年6月12日和9月26日在波兰国家歌剧院和美国大都会歌剧院进行演出。该剧由一位屡获殊荣的波兰导演，也是波兰国家级歌剧院华沙大剧院的艺术总监马里乌什·特雷林斯基协同他的黄金团队共同打造。

作曲：理查德·瓦格纳

脚本：理查德·瓦格纳

世界首演：1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院

主创：

指  挥：吕绍嘉

导  演：马里乌什·姆林斯基

舞美设计：鲍里斯·库德利卡

服装设计：莫瑞克·亚当斯基

灯光设计：曼科·海因兹

多媒体设计：巴泰克·马西亚斯

编  舞：托马斯·维戈达

合唱指挥：焦淼

演员阵容：

特里斯坦：杰·亨特·莫里斯

伊索尔德：安·彼得森

布兰甘特：艾琳娜·齐德科娃

库文纳尔：托马斯·伽哲利

马克国王：李晓良

梅洛特：沃尔夫冈·史瓦宁格

年轻水手/牧羊人：扣京

舵  手：张蕴哲

*演出时间安排：（8月23日、25日、27日、29日）

　　剧情介绍

  第一幕

  一艘战船行驶在茫茫海面上。船上载着伊索尔德和她的随从布兰甘特。伊索尔德在爱尔兰被俘，现正由特里斯坦护送前往康沃尔，而康沃尔的国王马克——特里斯坦的养父——将在他的领地迎娶伊索尔德。被俘的伊索尔德感到耻辱和怨恨，她不希望这艘船到达目的地。伊索尔德无法理解特里斯坦为何不娶她，而是要将她交给马克王。她质疑特里斯坦的英雄气概和高尚品格，并指责他是懦夫。她让布兰甘特去安排让她与特里斯坦单独见面。特里斯坦执意要履行他作为军官的职责，因此拒绝了伊索尔德的请求。特里斯坦的副手库文纳尔粗鲁地赶走布兰甘特，并提到了莫洛尔德之死。私底下，伊索尔德向布兰甘特讲述了特里斯坦在杀死了她的未婚夫莫洛尔德之后被海浪冲到了爱尔兰的沙滩上，伊索尔德救了他并为他疗伤。特里斯坦当时自称为“塔纳利斯”，并接受了伊索尔德的照料。伊索尔德爱上了特里斯坦，即便是后来她发现了特里斯坦正是杀死了她的未婚夫莫洛尔德之人。现在，特里斯坦拒绝见她，这让伊索尔德恼羞成怒，她决定要加以报复。她让布兰甘特备下毒药，她要让特里斯坦饮下“赎罪之酒”。战船即将到港，伊索尔德终于得以与特里斯坦交谈，他们的会面并不愉快。伊索尔德指出了特里斯坦的种种不义之举，特里斯坦一直表现得无动于衷，并没有让他的情感流露出来。随着战船离岸越来越近，故事的节奏开始提速。岸上，马克王正等待着他的未婚妻。特里斯坦喝下了伊索尔德递给他的酒，很清楚酒里被下了毒。伊索尔德同样一饮而尽。他们都没有想到的是，酒瓶早就被调换：布兰甘特给他们喝的并非毒药，而是爱情灵药。船驶进港湾，药性开始发作，特里斯坦和伊索尔德相互倾诉爱慕之情。伊索尔德被人带去见马克王，临走前说的最后一句话是：“我还要活下去吗？”

  第二幕

  马克王外出不在船上。在空荡荡的战船上，伊索尔德焦急地期待着与特里斯坦的一场幽会，特里斯坦在灯灭之后赶来赴约。布兰甘特感到很惶恐，她劝伊索尔德不要与情人见面，但伊索尔德对她的警告置若罔闻。信号出现了，特里斯坦如约而至。重逢的欣喜过后，他们开始敞开心扉互诉心声。特里斯坦向伊索尔德坦言，他认为爱情在白天无法得到，只有在夜晚才能得以实现：“我们已献身给黑夜”。为他们放哨的布兰甘特提醒他们，天即将破晓。面对着无法避免的分离，这对恋人决定双双赴死。伊索尔德：“让我死去”，特里斯坦：“让白天让路于死亡”。他们被梅洛特发现了，梅洛特还把马克王一同带来，以揭露伊索尔德的不贞。马克王对特里斯坦的不忠感到无比痛心，他斥责特里斯坦玷污了他的荣誉。特里斯坦对马克王的训斥充耳不闻，他请求伊索尔德与他一起共赴黑夜。伊索尔德答应了他，特里斯坦挥刀自尽。

  第三幕

  特里斯坦躺在床上，昏迷不醒，库文纳尔照看着他。一首熟悉的古老曲调让他从昏睡中醒来。看着正在苏醒的世界，特里斯坦感到很迷惑，意识不清的他咕哝地讲述着他的经历：“我去过茫茫的黑夜，那是我生前之所，也是我命归之处”。气息渐弱的特里斯坦开始了一段内心的旅程。他回忆起那些给他心灵带来创伤的经历。他从小父母双亡，从来没见过他们，这让他对白天的仪式失去了信心，让他无法在白天的光亮下履行义务。库文纳尔跟他说他已经传唤伊索尔德来照料他。欣喜若狂的特里斯坦看到伊索尔德向他跑来，带着爱和救赎的希望。当伊索尔德的船出现在地平线的时候，特里斯坦撕掉了身上的绷带向她跑去。他在她的怀抱里死去。不过，伊索尔德的故事并没有随着特里斯坦的死而结束。孤零零的她，由马克王和布兰甘特照料。悔恨不已的马克王在布兰甘特的帮助下，尝尽一切方法想让伊索尔德重新回到光明中，回归生活，但伊索尔德在经历过真爱的狂喜之后已经走向凋零。

　　主创

吕绍嘉　指挥

  吕绍嘉出生于台湾地区，是享誉国际乐坛的旅欧知名指挥家，他也是当今活跃在世界音乐会和歌剧舞台上为数不多的华人指挥家之一。吕绍嘉在德国先后担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥（1995年至1998年）、柯布伦兹市立歌剧院音乐总监（1998年至2001年）、莱茵爱乐交响乐团音乐总监（1998年至2004年）、汉诺威国家歌剧院音乐总监（2001年至2006年）。自2010年8月起接任台湾爱乐交响乐团音乐总监。于2014年秋起兼任南丹麦爱乐的首席指挥。

  在歌剧的领域中，曾于英国国家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、悉尼歌剧院、德国斯图加特、柏林德意志、汉堡、法兰克福歌剧院客席登台指挥。歌剧外，吕绍嘉在交响乐指挥的表现也同样耀眼。1994年，他在最后一刻替代指挥大师切利比达克与慕尼黑爱乐乐团首次合作。吕绍嘉沉稳卓越的表现，赢得了乐团的一致赞赏以及之后慕尼黑爱乐乐团的多次邀约。近年来合作的主要交响乐团有：柏林、西南德、中德、巴伐利亚广播、法国国家、里昂、杜鲁士、史特拉斯堡、维也纳广播、英国利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、 赫尔辛基爱乐、瑞典广播、挪威广播、哥特堡、罗马圣西西里亚、荷兰皇家音乐大会堂管弦乐团等。在亚洲，与香港管弦乐团、NHK交响乐团、新日本爱乐乐团及北京、上海等地的代表性乐团合作演出。

马里乌什•姆林斯基　导演

  在2007年导演了普契尼的《蝴蝶夫人》之后，导演马里乌什·姆林斯基在2009年给巴登巴登节日音乐厅的观众带来了一次意外的惊喜，上演了一场惊艳的柴科夫斯基歌剧《约兰达》，该剧由安娜·奈瑞贝科担纲主演，这也是她首次出演这个角色。这是一部与马林斯基剧院联合制作的歌剧，在当时与同由姆林斯基导演的拉赫玛尼诺夫的《阿列科》作为双联剧同时上演。姆林斯基的这部《特里斯坦与伊索尔德》将在节日音乐厅首演，之后将到纽约、北京和华沙等地巡演。马里乌什·姆林斯基是波兰国家歌剧院的艺术总监。他毕业于著名的罗兹电影学校的电影导演专业。在职业生涯初期即执导了一些获奖的影视作品。

  姆林斯基的歌剧首秀是在1996年的华沙秋季艺术节上。1999年，他的著名制作普契尼的《蝴蝶夫人》在波兰国家歌剧院首演，并从此开始了他与舞美设计师鲍里斯·库德利卡的漫长合作。自此之后，特列林斯基经常与世界各地的顶级剧院及指挥大师合作，包括丹尼尔·巴伦博伊姆、长野健、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、卡罗·列兹等。2003年，他在柏林国家歌剧院导演了柴科夫斯基的《黑桃皇后》，其中，由多明戈出演赫尔曼，丹尼尔·巴伦博伊姆出任指挥。2007年，马里乌什·姆林斯基在马林斯基剧院导演了卡罗尔·席曼诺夫斯基的《罗杰王》，之后他又在爱丁堡艺术节上演了这个作品。他在维尔纽斯上演过穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》，并在布拉迪斯拉发的斯洛伐克国家剧院上演过格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》。

  他执导过的其他项目包括：在华沙波兰国家歌剧院上演普契尼的《图兰朵》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、与皇家铸币局剧院和卡迪夫剧院合作制作的普契尼的《曼侬·莱斯科》以及一个与大都会歌剧院联合制作的童话之夜——柴科夫斯基的《约兰达》和巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》。他的很多制作在世界各地的大城市上演，包括柏林、巴黎、布鲁塞尔、洛杉矶、华盛顿、圣彼得堡、特拉维夫、阿曼等。2014年，他在威尔士国家歌剧院导演了亨策的《孤寂的林荫路》。

鲍里斯•库德利卡　舞美设计

  这位斯洛伐克艺术家曾在布拉迪斯拉发表演艺术学院学习舞美和服装设计，之后又在荷兰的格罗宁根市继续深造。1995年加入华沙大剧院，担任舞美设计师安德烈·克雷茨·马耶夫斯基的助理。仅在一年之后，他便以舞美设计师的身份向观众展示了他的首批原创设计。现如今，他经常在欧洲各地的歌剧院与最炙手可热的导演合作。他与马里乌什•姆林斯基已经合作过十几个项目，包括在巴登巴登节日音乐厅的《阿列科》/《约兰达》双联剧（2009年）、莫扎特的《唐乔瓦尼》、普契尼的《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》和《图兰朵》、威尔第的《茶花女》和《奥赛罗》、希曼诺夫斯基的《罗杰王》、柴科夫斯基的《叶普盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、施特劳斯的《莎乐美》以及托马斯·阿代的室内乐歌剧《为她涂脂抹粉》。虽然这些制作中绝大部分都是在华沙大剧院上演的，不过在纽约、华盛顿、洛杉矶、特拉维夫、东京、莫斯科、圣彼得堡、西欧各大歌剧院以及爱丁堡和中东各地的艺术节的观众都有机会欣赏鲍里斯·库德利卡为马里乌什•姆林斯基的制作所设计的舞美。他也为盖尔·杜伊辛导演的许多作品设计过舞美，其中包括在法兰克福歌剧院的罗西尼的《兰斯之旅》、布里顿的《卢克莱修受辱记》和奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》以及在柏林国立歌剧院的夏布里埃的《星》。在法兰克福上演的布里顿的《命终威尼斯》开启了库德利卡与英国导演基思·沃纳的合作之旅，之后他们又合作了阿里伯特·赖曼的《李尔》和莫扎特的《费加罗的婚礼》。

  2011年，鲍里斯·库德利卡在横滨的神奈川中心为改编自三岛由纪夫的小说《金阁寺》的舞台剧设计了舞美。在歌剧舞台之外，他也是赫赫有名的，他与安德烈·克雷茨·马耶夫斯基合作设计了2000年汉诺威世博会上的波兰馆，并与WWAA建筑师公司合作设计了2010年上海世博会波兰馆的内景。从2011年到2014年，这位多次获奖的舞美设计师在华沙美术学院任教。

莫瑞克•亚当斯基　服装设计

  莫瑞克·亚当斯基本身是一位成功的流行服装设计师、摄影师和拼贴艺术家。2011年，他在波兰国家歌剧院首次跨界亮相，出任由娜塔莉亚·科扎科斯卡制作的《哈尔卡》的服装设计师。之后在2014年，他又与马里乌什·姆林斯基合作《约兰达》/《蓝胡子公爵的城堡》双联剧，2015年，该制作从华沙到纽约大都会歌剧院巡演。同样在2014年，亚当斯基担任了姆林斯基另外两个制作的服装设计，分别是在布拉格国家剧院的《莎乐美》和在加的夫威尔士国家歌剧院的《孤寂的林荫路》。

  莫瑞克·亚当斯基还为波兰的一些主要剧院的制作设计服装。他创作的服装曾在里尔举办的“波兰新星展览”（2004年）和在什切青市举办的Spriacje艺术节（2010年）上展出。

曼科•海因兹　灯光设计

  曼科·海因兹在1988年开始他的职业生涯，时任阿姆斯特丹剧院的灯光总监。1993年，他的两部制作获奖，之后他成为自由职业灯光设计师，与比利时和荷兰各地的剧院合作，也与乌得勒支的古音乐艺术节和维也纳艺术节有过合作。因工作缘故他曾到过英国、俄罗斯、芬兰、以色列、沙特、美国、印度和中国等地。迄今为止，他设计过最大型的歌剧是在巴黎的法国体育场的《阿伊达》，观众人数多达85,000人。2015年1月份，他来到纽约，首次与大都会歌剧院合作。2013年，他为著名的DJ阿明·范·布伦的世界巡演的新舞台表演设计了灯光，还为荷兰人制作的《史瑞克音乐剧》担任灯光设计。同年，他为荷兰国家民族学博物馆在莱顿举办的一场展览设计了灯光，该项目为他赢得了2013年的“国际设计卓越奖”和“MERIT奖”。2010年，在上海世博会上，获奖的波兰馆里面的大型灯光设计正是出自曼科·海因兹之手。他曾与许多知名导演合作过，在电视节目、博物馆展览以及各种特别活动中担任灯光设计，这些导演包括：基思·沃纳、安德烈亚斯·克里根堡、赫伯特·韦尼克、马里乌什·特列林斯基、皮特里卡·厄内斯丘、约翰·约斯特、皮尔·奥迪、阿蒙·米亚莫托、盖伊·卡西尔斯、艾莉婕·赞迪维克、维尔弗里德·明克斯、弗兰克·范·莱科、乔斯·希尔和肯·卡斯韦尔等。

巴泰克•马西亚斯　多媒体设计

  巴泰克·马西亚斯是一位视觉艺术家和动漫导演。他生于克拉科夫，毕业于当地的理工大学建筑学院。他参加过许多电影、舞台作品、电视作品和电视广告的制作。他参与设计了2010年上海世博会上著名的波兰馆。他是“Lunapark”后期制作工作室的创办人之一，也是旨在推广现代艺术的“Yes Eye Do!”项目的发起人。巴泰克已经和马里乌什·姆林斯基和鲍里斯·库德利卡有过数次成功的合作。他还曾与基思·沃纳、阿蒙·米亚莫托和格泽戈斯·贾齐纳等知名导演合作过。他与达瑞克·布拉斯斯卡齐克合作设计制作的名为“Spirala – 致敬马雷克·雷克姆”的艺术装置在2013年华沙举办的“博物馆之夜”上展出。他此前与马里乌什·姆林斯基合作过的项目包括：在华沙和纽约大都会歌剧院的《约兰达》/《蓝胡子公爵的城堡》、在布拉格的《莎乐美》、在加的夫的《孤寂的林荫路》以及在华沙和加的夫的《曼侬·莱斯科》。巴泰克与格泽戈斯·贾齐纳合作过数个歌剧和戏剧项目，其中包括获得了奈斯特尔奖的《美狄亚》和在维也纳城堡剧院上演的《冬日雄狮》。

托马斯•维戈达　编舞

  托马斯·维戈达曾是一名历史系的学生，获得学位后才开始他的舞蹈家、演员、编舞和舞蹈教师生涯。从1997至2003年间，他在比托姆的西里西亚舞蹈剧院担任舞蹈演员，表演过亚采·鲁明斯基、科拉德·德泽威基、亨里埃塔·霍恩和保罗·克雷顿等人编舞的作品。他还曾多次受邀与纽约的乔纳森·霍兰德的巴特里舞蹈公司合作演出。他是维也纳知名非营利性机构DanceWeb大奖的获得者，曾在意大利、法国、德国、英国、美国和加拿大等地演出。他曾是卡尔加里W&M肢体剧院的一员，期间他创作了《 波兰制造—想象博物馆》。在华沙表演过的作品包括《梦之祭》，这是一部独舞作品，创作灵感来自尼金斯基的日记。他曾在克拉科夫与星光剧院、在华沙与新剧院以及和弗罗茨瓦夫和波兹南等地的剧院合作过。巴登巴登的观众一定还记得他是瓦莱里·捷杰耶夫制作的《尼伯龙根的指环》中的编舞。他此前与马里乌什·姆林斯基有过多次合作，包括在华盛顿的国家歌剧院的《艺术家生涯》、在维尔纽斯和华沙的《鲍里斯·戈杜诺夫》、在马林斯基大剧院和巴登巴登的《阿列科》/《约兰达》、在华沙和马林斯基大剧院的《罗杰王》、在华沙和布鲁塞尔皇家铸币局剧院的《曼侬·莱斯科》以及在华沙和纽约大都会歌剧院的《约兰达》/《蓝胡子公爵的城堡》。

焦淼　合唱指挥

  现任国家大剧院合唱团助理指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。

  曾在国家大剧院制作的《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等多部中外歌剧中担任合唱指挥。在国家大剧院与著名指挥家郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评。2014年7月赴美国南加州大学桑顿音乐学院交流访学，期间开设的“中国合唱作品”系列讲座，受到了在校师生的广泛好评。

  作为一名合唱指挥，她在歌剧及艺术歌曲合唱作品的诠释方面积累了丰富的经验，曾指挥国家大剧院合唱团演出了《聆听金色岁月》、《奇妙的和谐》等多场专场音乐会，主持了一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙及普及教育活动，受到广大艺术爱好者的欢迎。

　　主演

杰•亨特•莫里斯　饰　特里斯坦

  杰·亨特·莫里斯参演了洛杉矶歌剧院2015-16演出季的开幕大戏，出演了复排的《白鲸记》中的亚哈船长，这是他最为成功的角色之一，而他此前也曾在旧金山歌剧院、南澳大利亚歌剧院（阿德莱德艺术节）以及圣地亚哥歌剧院出演过该角色。之后，他来到费城歌剧院出演《冷山》中的提格，他夏季在圣达菲歌剧院出演这个角色时也获得了成功。他重返休斯顿大歌剧院，在那出演了《齐格弗里德》中的同名主角。之后，他到华沙的波兰国家歌剧院出演马里乌什•姆林斯基导演新制作的《特里斯坦与伊索尔德》中的男主角。之后，他回归光玻夏季音乐节，担任该艺术节的2016年驻场艺术家，并出演《激情年代》中的丹佛思法官。

  近期的主要演出包括：在波士顿最新建成的演出机构奥德赛歌剧院出演音乐会版的《死城》中的保罗一角，他曾在上个演出季在达拉斯歌剧院首次出演了这个角色；在夏威夷歌剧院和华盛顿国家歌剧院出演《漂泊的荷兰人》中的埃里克（他曾在光玻夏季音乐节、洛杉矶歌剧院、亚特兰大歌剧院、西雅图歌剧院、亚利桑那歌剧院以及澳大利亚歌剧院出演过该角色）；成功塑造了歌剧《冷山》中的提格一角，该剧由珍妮弗·海顿创作、伦纳德·福利亚导演，在圣达菲歌剧院进行世界首演。

  在此之前，他曾成功出演过的角色包括：在火奴鲁鲁夏威夷歌剧院首次出演《图兰朵》中的卡拉夫以及在卡尔加里出演由罗伯托·明库克指挥的音乐会版的《托斯卡》中的卡瓦拉多西。在布达佩斯艺术宫殿举办的瓦格纳艺术节上，他出演了由亚当·费舍尔指挥的《齐格弗里德》中的同名主角，该演出是他在本演出季的收官之作。他在维也纳音乐厅的首秀是由长野健指挥的勋伯格的《古雷之歌》。他曾在瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫殿出演由祖宾·梅塔指挥的音乐会版的《特里斯坦与伊索尔德》中的特里斯坦。

  2009年，莫里斯在西雅图歌剧院出演《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》中的齐格弗里德，从此开启了他的《指环》系列演出生涯，之后在2010年，他在洛杉矶歌剧院的《指环全集》中再次出演齐格弗里德以及《女武神》中的齐格蒙德。2011年，他首次在旧金山歌剧院出演《齐格弗里德》中的同名主角，该剧由唐纳德·鲁尼克斯指挥。2011年，他在大都会歌剧院出演由罗伯特·勒帕热执导的全新《指环全集》中的齐格弗里德，该剧在世界各地的电影院进行现场转播，目前仍然在美国的PBS电台播放。该制作在2012年重新排演，并在2013年2月份获得了格莱美奖最佳歌剧唱片奖。

  他此前出演过的角色包括：在佛罗里达大歌剧院、亚特兰大歌剧院和休斯顿大歌剧院的《丑角》中的卡尼奥；在蒙特卡洛歌剧院、大都会歌剧院和达拉斯歌剧院的《耶奴发》中的史蒂夫；在波特兰歌剧院的《菲岱里奥》中的弗洛列斯坦；在东京歌剧院的《唐豪瑟》中的瓦尔特；在圣地亚哥歌剧院的《鲍里斯·戈杜诺夫》中的迪米特里、《凯哈·卡巴诺娃》中的Tichon以及《沃采克》中的鼓手；在澳大利亚歌剧院的《蝴蝶夫人》中的平克顿；在西雅图歌剧院的《曼侬·莱斯科》中的葛利欧；在旧金山歌剧院和法兰克福国立歌剧院的《纽伦堡的名歌手》中的瓦尔特；在尼斯歌剧院和达拉斯歌剧院的《阿里阿德涅在纳克索斯》中的巴克斯。

  莫里斯先生是一位知名的经验丰富的现代歌剧男高音，他成功的塑造了许多世界首演的作品中的角色，包括：在旧金山歌剧院和荷兰歌剧院的《原子医生》中的詹姆斯·诺兰船长；在巴黎夏特勒剧院和洛杉矶歌剧院（由普拉西多·多明戈指挥）的柯南伯格的《苍蝇》中的马克;在洛杉矶歌剧院和林肯中心艺术节的《戈兰德尔》中的安浮斯。此外，他在旧金山歌剧院的杰克·赫吉的《死囚漫步》的世界首演中出演格林威尔神父；在安德烈·普列文的《欲望号街车》中出演米奇；在梅西安的《阿西西的圣弗朗索瓦》美国首演中出演艾利亚斯兄弟。

  2012年，杰·亨特·莫里斯出版了自己的第一本书：《一个乡巴佬歌剧演员的日记》。这是一本记录莫里斯的古典音乐生涯趣事的故事集。

安•彼得森　饰　伊索尔德

  丹麦女高音安·彼得森近期在哥本哈根出演的角色有《漂泊的荷兰人》中的森塔和《奥赛罗》中的黛丝德蒙娜。她在上个演出季的主要演出有：在米兰斯卡拉大剧院出演由巴伦博伊姆指挥的《罗恩格林》中的埃尔莎、在巴登巴登出演蒂勒曼指挥的瓦格纳作品荟萃（《特里斯坦与伊索尔德》、《罗恩格林》）、在蒙特卡洛出演《女武神》中的齐格林德以及在哥本哈根与彼得连科的合作。2013年，她在哥本哈根出演《唐豪瑟》中的伊丽莎白，并在法国奥朗日出演《漂泊的荷兰人》中的森塔。

  近几年中，她曾在哥特堡和以色列演唱长野健指挥的贝多芬第九交响曲、在哥本哈根出演《玫瑰骑士》中的元帅夫人、2015年1月份在雅典出演伊索尔德、2015年在台湾出演《菲岱里奥》中的利奥诺拉等。

  此外，她还在蒂沃利演唱施特劳斯的《最后四首歌》、在哥本哈根与杜伊斯堡爱乐乐团合作并在哥特堡与长野健合作录制了《最后四首歌》的唱片。

  1999年，安·彼得森在哥本哈根丹麦皇家歌剧院首次亮相舞台，出演《魔笛》中的第一夫人。之后又在丹麦的奥胡斯国家歌剧院演出了一些剧作，包括：《唐·乔瓦尼》中的唐娜·安娜、由丹麦作曲家彼得·海斯创作的《DrotogMarsk》中的英格夫人、以及《女人心》中的费奥迪莉姬。

  在2001/2002演出季，安·彼得森受邀到奥斯纳布吕克出演唐娜·安娜以及到威斯巴登出演《唐豪瑟》中的伊丽莎白。

  2001-2004期间，安·彼得森担任格拉茨歌剧院的首席女高音，期间演出的作品包括：《叶甫盖尼·奥涅金》中的塔姬雅娜、《旋螺丝》中的家庭女教师、《蝙蝠》中的罗萨琳德、《彼得·格莱姆斯》中的艾伦·奥福德、《假扮园丁的姑娘》中的阿尔米德、以及《唐卡洛》中的伊丽莎白，而所有这些制作均由菲利普·乔丹指挥。2003年，她在埃斯比约新歌剧院出演《莱茵的黄金》中的弗蕾娅，并在丹麦的奥胡斯国家歌剧院出演塔姬雅娜。

  在2004/05演出季，她重回格拉茨歌剧院，出演《奥赛罗》中的黛丝德蒙娜，并在此首次出演《菲岱里奥》中的利奥诺拉和《玫瑰骑士》中的元帅夫人，之后又在哥本哈根演绎该角色。在2005/2006演出季，她在哥本哈根出演《图兰朵》中的柳儿、《女武神》中的荷姆薇洁以及《旋螺丝》中的家庭女教师，并在布伦斯威克出演了黛丝德蒙娜。

  她在2007年的主要演出有：在斯特拉斯堡出演《莱茵的黄金》中的弗蕾娅，以及在丹麦皇家歌剧院出演由彼得·科威舍尼导演的《罗恩格林》中的埃尔莎，并因此剧而获奖。

  2008年，她在哥本哈根丹麦皇家歌剧院出演了《玫瑰骑士》中的元帅夫人，并在科隆出演埃尔莎。

  2009年，她又一次在格拉茨歌剧院演出元帅夫人，并在哥本哈根首次出演罗伯特·卡森制作的《阿里阿德涅在纳克索斯》中的阿里阿德涅，她因该角色获得了丹麦久负盛名的Reumert奖2010年度最佳歌唱家奖。

  2010年，她在巴黎巴士底歌剧院出演了由菲利普·乔丹指挥的《莱茵的黄金》中的弗蕾娅，在丹麦国家歌剧院出演《死城》中的玛丽埃塔、在柏林喜歌剧院出演了贝多芬的《菲岱里奥》中的利奥诺拉。一年之后，在2011年，安·彼得森在里昂首次演唱伊索尔德，担任指挥的是彼得连科；在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院出演《罗恩格林》中的埃尔莎，并在蒙彼利埃举办了一场音乐会，演唱施特劳斯的咏叹调和管弦乐歌曲。

  2012年，安·彼得森在威尔士国家歌剧院出演伊索尔德，本·埃珀纳出演特里斯坦；在哥本哈根出演《没有影子的女人》中的皇后；在里昂歌剧院举办瓦格纳专场音乐会并在丹麦国家歌剧院出演伊索尔德；2012年9月份在伦敦科文特花园皇家歌剧院出演《莱茵的黄金》中的弗蕾娅；2012年10月份在都灵皇家歌剧院出演由诺希达指挥的《漂泊的荷兰人》中的森塔。

  她参加过许多音乐会的演出，演唱的曲目包括：贝多芬第九交响曲、威尔第的《安魂曲》、德沃夏克的《圣母悼歌》、门德尔松的《颂歌》、塞萨尔·弗兰克的《八福》，等等。她录制过一些唱片，并曾在欧登塞的格拉茨歌剧院和维也纳的金色大厅演唱由克劳斯·彼得·弗洛指挥的贝多芬的《基督在橄榄山》和施特劳斯的《最后四首歌》。

艾琳娜•齐德科娃　饰　布兰甘特

  艾琳娜•齐德科娃已经成为了青年歌唱家中最受追捧的次女高音之一。 1996年，这位出生于俄罗斯的艺术家加入汉堡国立歌剧院的国际歌剧工作室，一年之后，格茨·弗里德里希与她签约，招募她成为柏林德意志歌剧院剧团的一员（直到1999年）。

  从此后，艾琳娜•齐德科娃经常受邀到各地的歌剧院表演歌剧和音乐会，包括法兰克福歌剧院、莱比锡歌剧院、蒙彼利埃歌剧院、休斯顿歌剧院、巴黎夏特来剧院、伦敦巴比肯音乐厅、纽约林肯中心等。

  艾琳娜•齐德科娃第一次演唱《叶普盖尼·奥涅金》中的奥尔加是在阿姆斯特丹荷兰歌剧院。2001年，她首次亮相拜罗伊特艺术节（《莱茵的黄金》中的史维特莱德），2002年和2003年又再次被邀请到拜罗伊特，出演《莱茵的黄金》中的史维特莱德和《诸神的黄昏》中的弗洛丝希德。

  她曾与克劳迪奥·阿巴多和柏林爱乐在柏林、爱丁堡和萨尔茨堡复活节艺术节上合作演绎系列音乐会；与尼古劳斯·哈农库特和柏林爱乐合作演绎亨德尔的《耶弗他》；在柏林德意志歌剧院出演《奥涅金》、《帕西法尔》和《尼伯龙根的指环》；在汉堡国立歌剧院出演《奥涅金》；参加了罗马圣塞西莉亚音乐学院新音乐厅的开幕音乐会（马勒第八交响曲，郑明勋）；在费拉拉艺术节出演由阿巴多指挥的肖斯塔科维奇的歌剧《李尔王》；在威尼斯出演由马赛罗·维奥蒂指挥的罗西尼的《圣母悼歌》；她在马德里皇家剧院（《诸神的黄昏》中的薇昆德）的首次亮相也备受赞赏。她第一次饰演《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特是在南锡市，之后在斯图加特和法兰克福出演该角色。曾与爱狄塔·格鲁贝罗娃和慕尼黑广播乐团合作演绎《滕达的贝亚特里切》音乐会。她在巴黎巴士底歌剧院的首秀是出演《阿尔及尔的意大利女郎》。她首次演唱“卡门”是在东京的新国立剧院。之后，她又重回东京，出演《女人心》中的多拉贝拉、《蝙蝠》中的奥尔洛夫斯基以及新版《玫瑰骑士》中的奥塔维安，并在科隆剧院复排的《卡门》中出演同名主角。她在斯卡拉大剧院的首秀是出演《凯哈·卡巴诺瓦》中的瓦尔瓦拉。她在毕尔巴鄂出演过《弄臣》中的马达莱娜，并受卡洛·费利切剧院的邀请出演巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》。她首次演出《唐豪瑟》中的维纳斯是在法兰克福歌剧院，并在埃森的阿尔托剧院的一个新制作中再次出演该角色，之后，她在马德里皇家剧院出演布兰甘特。她重返斯卡拉大剧院，出演《蓝胡子公爵的城堡》中的朱迪斯，获得了巨大的成功。

  她未来的演出安排包括：在东京新国立剧院首次出演《莱茵的黄金》和《女武神》中的弗丽嘉、在奥维耶多出演《凯哈·卡巴诺瓦》、在科隆、东京新国立剧院以及布宜诺斯艾利斯的科隆剧院出演布兰甘特、在巴勒莫出演《女人心》中的多拉贝拉以及在阿姆斯特丹荷兰歌剧院出演《蓝胡子公爵的城堡》。

托马斯•伽哲利　饰　库文纳尔

  德国低男中音歌唱家托马斯·伽哲利是国际歌剧和音乐会舞台上的常客。在2015/2016/2017年度，他受邀到东京新国立剧院出演整套《尼伯龙根的指环》中的阿尔贝里希；在塞维利亚Maestranza剧院出演皮扎罗；在巴勒莫马西莫剧院出演沃旦；在德累斯顿森帕歌剧院出演《漂泊的荷兰人》；在奥维耶多歌剧院出演阿尔贝里希；在那不勒斯圣卡罗歌剧院出演《侏儒》中的Estoban;在德累斯顿森帕歌剧院出演《魔笛》中的捕鸟人；在北京国家大剧院出演巴尔纳巴和库文纳尔；在蒂罗尔艺术节出演阿尔贝里希和流浪者；在达姆施塔特国家大剧院出演《囚犯》。近期的主要演出有：在德累斯顿森帕歌剧院、哥本哈根丹麦皇家歌剧院、布达佩斯国家歌剧院、蒙特利尔歌剧院、威斯巴登国立歌剧院、雅典希腊国家歌剧院、密歇根歌剧院以及北京国家大剧院的《漂泊的荷兰人》；在伯恩歌剧院出演《莎乐美》中的施洗者约翰；在比利时瓦隆烈日皇家歌剧院出演《菲岱里奥》中的皮扎罗；在底特律出演《埃莱克特拉》中的奥列斯特；在奥维耶多歌剧院出演阿尔贝里希；在蒂罗尔艺术节出演阿尔贝里希、安福塔斯、泰拉蒙、流浪者和纳布科；在萨尔布吕肯出演《弄臣》；在南蒂罗尔艺术节出演威尔第的《阿尔齐拉》中的古斯马诺。接下来的演出安排包括：在莱比锡歌剧院、桑坦德艺术节和埃森的阿尔托剧院出演阿尔贝里希；在都灵皇家歌剧院出演皮扎罗；在巴勒莫马西莫剧院出演泰拉蒙；在巴里的皮特鲁切利剧院出演流浪者、阿尔贝里希和巩特尔等角色；在的里亚斯特威尔第剧院出演施洗者约翰；在维也纳剧院出演《约兰塔》中的摩尔人医生；在埃森歌剧院和维也纳人民歌剧院出演四个恶人；在埃森歌剧院出演巩特尔；与古斯塔夫·库恩大师合作在埃尔出演《指环》中的安福塔斯、流浪者和阿尔贝里希；在罗马和斯卡拉大剧院出演帕帕盖诺；在卡塔尼亚的的马西莫贝里尼剧院出演贡特拉姆；在慕尼黑的摄政王剧院出演唐·乔瓦尼、威廉·退尔、施特劳斯的《火荒》中的肯拉德、以及瓦格纳的《禁恋》中的弗里德里希；在法兰克福歌剧院出演莱斯科；在伯恩歌剧院出演福特；在慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院和法兰克福歌剧院出演《弄臣》中的蒙特罗内伯爵；在慕尼黑出演贾尼·斯基基、《汉斯与格雷特》中的父亲、卡斯帕和阿方索；在布雷斯劳出演安福塔斯；在萨尔茨堡艺术节出演埃斯卡米洛；在巴塞尔歌剧院出演《塞维利亚的理发师》、帕帕盖诺、以及亨策的《孤寂的林荫路》中的莱斯科；在琉森音乐节出演沃采克；在巴勒莫博里特阿玛剧院出演Orestat；在柏林爱乐音乐厅出演伯恩斯坦的《坎迪德》中的邦葛罗斯/马丁。

  托马斯·伽哲利生于卡尔斯鲁厄。他在家乡接受音乐启蒙，起初学的是小号和小提琴。他在法兰克福大学追随麦克莱恩·拉尼尔教授学习声乐表演，之后在慕尼黑跟随约瑟夫·梅特尼奇教授学习。

  托马斯·伽哲利同时也是一位知名的音乐会演唱家，他擅长的曲目很广，曾在许多知名剧院表演过，包括：柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、科隆爱乐音乐厅、汉堡音乐厅、林兹布鲁克纳音乐厅、斯图加特音乐厅、法兰克福老歌剧院、慕尼黑爱乐音乐厅和赫尔克里斯音乐厅。他曾受邀与博尔扎诺的海顿管弦乐团合作过几个演出季。

李晓良　饰 马克国王

  男低音歌唱家李晓良在欧洲的首次亮相是1998年。他在著名的拿波里圣·卡罗剧院上演的瓦格纳的《莱茵的黄金》中扮演巨人法索特，并取得了巨大成功。自那以后，他成为了一位备受赞誉的歌唱家，活跃在世界歌剧院和音乐节的歌剧和音乐会的舞台上。

  自从2006-2007音乐季以来，李晓良成为了斯图加特国家歌剧院的成员。在那里他演唱了他适合的所有角色，其中包括《犹太女》中的红衣主教、《阿依达》中的拉梅菲斯、《叶甫根尼·奥涅金》中的格瑞米、《拉美莫尔的露琪亚》中的拉蒙多、《图兰朵》中的铁木尔、《魔笛》中的萨拉斯特罗、《唐·璜》中的骑士长、《诺尔玛》中的奥罗弗索、《莱茵的黄金》中的法索特和法弗纳、《漂泊的荷兰人》中的达兰德船长、《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王、《帕西法尔》中的古内曼兹。

  在2011-2012音乐季中，李晓良在斯图加特还参加了很多新的歌剧制作，比如：歌剧《梦游女》中的“鲁道夫”、在巴塞尔歌剧院首次演出了新制作的歌剧《水仙女》中的沃德尼克、在台湾演出了马勒《第八交响曲“千人”》、在哥本哈根演出了莫扎特的《安魂曲》。除此之外，他重返布拉格与捷克爱乐乐团举办音乐会。另外他还在柏林德意志歌剧院首次演出了瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“马克王”一角。

  在近年的音乐季中，李晓良与匹兹堡交响乐团演出了威尔第的《安魂曲》、在萨尔斯堡莫扎特音乐学院演出了贝多芬《第九交响曲“合唱”》、在布拉格与捷克爱乐乐团合作演出了德沃夏克的《圣母悼歌》，首次在德累斯顿国家歌剧院演出了瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“马克国王”一角，取得了巨大的成功。李晓良还在瑞士巴赛尔歌剧院上演的最新制作的瓦格纳《帕西法尔》中演唱了古内曼兹，并在杜塞尔多夫的莱茵德意志歌剧院复排的同一剧目中演出。同时，他在斯图加特歌剧院还演唱了多部歌剧。

  李晓良还以客座歌唱家的身份在维也纳音乐周和爱丁堡音乐节演唱阿凯尔国王，在蒙彼利埃演唱马克国王，在东京新国立剧院演唱《费加罗的婚礼》中的巴托洛和《艺术家生涯》中的科林，在苏黎世的哈伦大厅演唱萨拉斯特罗。此外他还在巴塞尔歌剧院演唱达兰德船长、马克国王和威尔第《安魂曲》，在蒂罗勒尔节日剧院和桑坦德音乐节中演出巨人法索特，在厄尔的蒂罗勒尔节日剧院出演达兰德船长。他还在曼海姆国家歌剧院演唱威尔第歌剧《麦克白》中的班柯。

  2012-2013演出季，李晓良将与匹兹堡交响乐团和曼弗雷德·霍内克在匹兹堡和维也纳金色大厅演出莫扎特《安魂曲》。他还将在科隆歌剧院演出《命运之力》，在柏林德意志歌剧院与指挥家唐纳德·荣尼科斯演出《帕西法尔》，在德累斯顿国家歌剧院演出《犹太女》，在法兰克福歌剧院演出舒曼的《浮士德场景》，并参加蒂罗勒尔音乐节。在斯图加特歌剧院，他将出演《魔笛》、《纳布科》、《漂泊的荷兰人》和威尔第的《安魂曲》。

  2013-2014演出季，他将会同时在巴登巴登音乐节和柏林爱乐音乐厅与指挥大师西蒙·拉特爵士和柏林爱乐合作演出《曼侬·列斯科》，在柏林德意志歌剧院和指挥家荣尼科斯演出《特里斯坦与伊索尔德》，在西班牙瓦伦西亚和里卡多·夏伊合作威尔第的《安魂曲》，并在纽约肯尼基音乐厅和匹斯堡交响乐团（指挥为霍内克）合作莫扎特《安魂曲》。其他歌剧演出还包括在巴塞尔出演《奥涅金》，在埃森歌剧院出演《麦克白》，在东京出演《女武神》，在巴黎国家歌剧院出演《唐·璜》和《佩利亚斯与梅丽桑德》。

  李晓良生于中国，曾在天津和北京学习声乐演唱，师从韩宝林教授和黎信昌教授。他曾在许多的国际声乐比赛中获奖，如慕尼黑ARD国际音乐大赛、德国贝塔斯曼基金会新声音国际声乐比赛、日本静冈国际歌剧比赛等，都留下了他获奖的足迹。

沃尔夫冈•史瓦宁格　饰　梅洛特

  沃尔夫冈•史瓦宁格是一位律师，他在卡尔斯鲁厄学习声乐表演，师从马蒂·贝克；又在萨尔茨堡莫扎特音乐学校跟随马尔塔·夏普教授学习；之后又师从吉恩·考克斯、安娜·雷诺兹和贾恩·哈默教授。 他在慕尼黑的花园广场剧院开始他的抒情男高音生涯，一开始演唱塔米诺、贝尔菲奥里、贝尔蒙特等角色，接着是公爵、堂·何塞、霍夫曼和卡尼奥，之后又陆续演绎一些不同角色，包括马克斯（在德累斯顿）、弗洛雷斯坦（在莱比锡和东京）、巴克斯（在慕尼黑、威斯巴登、达姆施塔特和莱比锡）等。他的演出足迹遍及欧洲各国，也曾在日本、美国和加拿大等地登台亮相。

  沃尔夫冈•史瓦宁格与许多舞台大师有过合作，包括奥古斯特·埃弗丁、约翰·迪尤、克劳斯·古思、汉斯·彼得·莱曼、洛利尔特和克劳斯·玛丽亚·布兰道尔。

  他也和许多指挥有过合作，包括：赫伯特·布洛姆斯泰特、克里斯丁·阿明、古斯塔夫·库恩和康斯坦蒂诺斯·卡迪斯。

  他与斯图加特西南广播公司、莱比锡中部广播公司和慕尼黑巴伐利亚广播公司合作举办过许多音乐会。

  近期，在明斯特首次出演特里斯坦获得成功之后，他首次亮相埃尔的瓦格纳歌剧节，出演罗杰，并在特里尔出演西格蒙德。他在希尔德斯海姆剧院首次出演《纽伦堡的名歌手》中的是施托尔青格，在奥格斯堡出演《菲岱里奥》、在明斯特出演《露露》并在慕尼黑出演《马哈哥尼城的兴衰》。

  他在特拉维夫出演过《马哈哥尼城的兴衰》中的吉姆；在明斯特出演过《奥伯伦》中的休恩；在奥格斯堡出演过特里斯坦；在达姆施塔特出演过霍夫曼；在莱比锡出演过《马哈哥尼城的兴衰》；在台北出演过西格蒙德；在鲁昂出演过《菲岱里奥》；在因斯布鲁克出演过新制作的《死城》。

  在2013/2014演出季，他在因斯布鲁克和莱比锡出演了《马哈哥尼城的兴衰》；在布伦瑞克出演《埃德加·爱伦·坡的旅程》；在科堡出演《罗恩格林》；在吕贝克出演《佛罗伦萨的悲剧》。在2014/2015演出季，他在因斯布鲁克出演《马哈哥尼城的兴衰》中的吉姆，在圣加仑州出演《死城》；在柏林国立歌剧院出演《坎迪德》。

  2015年夏天，他在埃尔出演由库恩大师指挥的《纽伦堡的名歌手》中的施托尔青格；2015/16演出季，他在明斯特出演《马哈哥尼城的兴衰》；在马格德堡出演《死城》；并在北京出演《纽伦堡的名歌手》音乐会。

扣京　饰　年轻水手/牧羊人

  国家大剧院驻院歌剧演员，男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（加斯顿子爵）、《水仙女》（猎场看守）、《风流寡妇》（波格丹诺维奇），原创歌剧《方志敏》（典狱长）。

  意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院等剧院出演歌剧及音乐会。曾获得意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛第三名及特别奖，Maria Caniglia 国际歌剧比赛特别奖，意大利Opera Live 国际歌剧比赛Don Ottavio角色奖。

　　演出团体

国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。  

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  伴随国家大剧院合唱团六年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、樊志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》、《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》、《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。   

  除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

  作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。2015年参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》在全国七个省市巡演，赢得了热烈的掌声与由衷的赞叹，民族经典广泛的感召力收获了经久不息的艺术芬芳。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本等国家和地区参加演出交流活动，2015年9月23日随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》为期17天的巡演，在5座城市为近万名意大利观众献上了中国原创歌剧，演出大获成功。同年12月受香港管弦协会邀请与著名指挥家梵志登及香港管弦乐团合作《贝多芬第九交响曲》，受到港方同行和观众的一致好评，展现了国家大剧院合唱团丰富的音乐表现力。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行！

　　曲目

  唱段赏析：

  第一幕前奏曲

  从这部歌剧的序曲开始，我们就能够感受到音乐本身在这部歌剧里所起到的无可替代的作用。在大提琴缓缓奏出了四个音符之后，最后一个音符转变成了由双簧管、大管与英国管共同奏出的一个和弦，这就是著名的“特里斯坦和弦”——它听起来是不和谐的，换句话说，就像是一个没有得到回答的问题一样，只有在给出答案时才能让听者产生“圆满”的感觉。然而作者并没有给予给出答案，而是用一段华丽而充满着悲剧性的旋律开始了故事的讲述。直到五个小时之后，当这个和弦终于在伊索尔德在爱人身边缓缓倒下时，观众才会意识到，原来“爱之死”就是这个终极问题的解答。

  “伊索尔德女士如是说”，选自第一幕

  库文纳尔，男中音

  库文纳尔是主人公特里斯坦的随从，代表了绝对的忠诚，最后也心甘情愿地为自己的主人决斗而死。在第一幕第二场中，布兰甘特奉命带领特里斯坦去见伊索尔德，库文纳尔在船上用这首旋律欢快的讽刺歌作为回答，讲述了自己的主人在决斗中轻松杀死了莫罗尔德，在夸赞特里斯坦是英雄好汉的同时，也不忘随时被女主人公挖苦两句。从最早创作歌剧时就开始自己写作剧本的瓦格纳，面对这样的题材时所展现的功力确实已炉火纯青，再加上欢快动人的旋律，使得这段咏叹调成为了整部歌剧浓厚的悲剧气息中，少有的能让人感觉轻松的段落之一。

   “哦，爱情的夜幕，落下吧”，选自第二幕

  特里斯坦，男高音 / 伊索尔德，女高音

  在连续470个小节不断演奏的动机所表现的白昼之后，特里斯坦与伊索尔德在夜幕中用大段的二重唱一点一点弥合着两个人的分歧，努力地表达着对对方的爱意，细数一个个必须要解决的困难；终于，在进入了“爱情的夜幕”这段甜美的咏叹调后，一切的分歧都已经彻底被爱意所替代，作曲家用极尽摇摆而自由的调性暗示着两个人希望占有对方的强烈情感，正像瓦格纳在写给柯西玛的信里所说的那样，他要在这里“在交响乐里自由恣意地奔放一回”，这也是在许多人看来全剧最为感人的段落。

  “特里斯坦，你对我做了这样的事？”选自第二幕

  马克国王

  在梅洛特的指引下，马克国王发现了相拥着的特里斯坦与伊索尔德，他所目睹的是三个层面上的背叛：伊索尔德背叛了与自己的婚约，特里斯坦背叛了他的叔父与国王，梅洛特背叛了他的挚友。面对这样的情景，心碎的国王几乎语无伦次地用大段的独白诉说内心的痛苦，瓦格纳也再次展现了他作为诗人的才华，这些支离破碎的词句将承受着巨大煎熬的国王的内心活动表现得淋漓尽致，更是通过这个咏叹调让马克国王这个角色变得如此生动，人物性格也得以完整刻画。

  “我的库文纳尔，你是亲密的朋友”，选自第三幕

  特里斯坦，男高音

  “我的库文纳尔，你是亲密的朋友，你的忠诚从不动摇。我该如何感谢你？你是我的盾，是我的伞，不论是战斗还是争执，是快乐还是忧伤，你永远为我做好准备……”在第三幕中，当库文纳尔告知特里斯坦，伊索尔德很快就要乘船前来与他相会时，此时已经陷入了狂喜的特里斯坦向自己的随从兼挚友唱出了这段咏叹调。在这段以男女之间炙热爱情为主要线索的歌剧里，像这样的朋友之情也同样令人动容。

  “爱之死”，选自第三幕

  伊索尔德，女高音

  在第一幕前奏曲中出现的“特里斯坦和弦”此后在全剧中时常响起，却在结尾处的“爱之死”中终于得到了圆满的解决，在整整五个小时的戏剧时间里所积攒起的悲剧性与欲望在这短短数分钟的咏叹调里得到了充分释放。当千里迢迢赶来却只看到爱人的尸体时，痛苦的伊索尔德在幻觉中再次看到了爱人的微笑，听到了环绕着二人响起的温柔的旋律声，最终陷入了一阵漩涡之中——正如歌词所写，“沉醉，下限，毫无知觉——这是最极致的快乐！”在死亡的国度，特里斯坦与伊索尔德终于可以永远享受这样的快乐。 

理查德瓦格纳歌剧特里斯坦与伊索尔德　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。